“Soberbia” es el último e inédito proyecto de la artista argentina Ananké Asseff, resultado de una profunda búsqueda que desde el año 2004 la ha llevado a indagar – a través de la obra “Campos de realidad (Parte I)” (2004-2013), “Campos de realidad (Parte II)” (2014) y “Campos de realidad (Parte III)” (2015) – sobre la dificultad de ver, lo que no queremos mirar. La exposición sitio específico reúne piezas que, partiendo de la fotografía toma directa y analógica, se desdoblan en diferentes soportes y en diversas prácticas de manipulación de la imagen, proponiendo un más allá de lo fotográfico. Imágenes ocluidas, plegadas, dobladas, en su mismo soporte o por encima de ellas. Video e instalación apremian un intento de transgresión de imágenes envanecidas de sí mismas.
Soberbia
‘Soberbia’ is the latest and unpublished project by the Argentinean artist Ananké Asseff, the result of a profound search that since 2004 has led her to investigate – through the work ‘Campos de realidad (Parte I)’ (2004-2013), ‘Campos de realidad (Parte II)’ (2014) and ‘Campos de realidad (Parte III)’ (2015) – the difficulty of seeing, what we don’t want to look at. The site-specific exhibition brings together pieces that, starting from direct and analogue photography, unfold in different media and in diverse practices of image manipulation, proposing a beyond the photographic. Images occluded, folded, bent, on their own support or on top of them. Video and installation urge an attempt to transgress images that have become envious of themselves.
De la serie Soberbia
Año 2016
Fotografía
Impresión Giclée sobre papel Hahnemuhle Photo Rag 308 y vidrio artesanal
85 x 85 cm. | 33,4 x 33,4 in.
Edición 5 + A/P
De la serie Soberbia
Año 2016
Fotografía
Políptico
Impresión Giclée sobre papel Hahnemuhle Photo Rag 308 y vidrio artesanal
37 x 29 cm cada una | 14,5 x 11,4 in.
Edición 5 + A/P
De la serie Soberbia
Año 2016
Fotografía
Políptico
Impresión Giclée sobre papel Hahnemuhle Photo Rag 308 y vidrio artesanal
37 x 29 cm cada una | 14,5 x 11,4 in.
Edición 5 + A/P
De la serie Soberbia
Año 2016
Fotografía
Políptico
Impresión Giclée sobre papel Hahnemuhle Photo Rag 308 y vidrio artesanal
37 x 29 cm cada una | 14,5 x 11,4 in.
Edición 5 + A/P
De la serie Soberbia
Año 2016
Fotografía
Políptico
Impresión Giclée sobre papel Hahnemuhle Photo Rag 308 y vidrio artesanal
37 x 29 cm cada una | 14,5 x 11,4 in.
Edición 5 + A/P
De la serie Soberbia
Año 2016
Fotografía
Políptico
Impresión Giclée sobre papel Hahnemuhle Photo Rag 308 y vidrio artesanal
37 x 29 cm cada una | 14,5 x 11,4 in.
Edición 5 + A/P
De la serie Soberbia
Año 2016
Fotografía
Políptico
Impresión Giclée sobre papel Hahnemuhle Photo Rag 308 y vidrio artesanal
37 x 29 cm cada una | 14,5 x 11,4 in.
Edición 5 + A/P
De la serie Soberbia
Año 2016
Fotografía
Políptico
Impresión Giclée sobre papel Hahnemuhle Photo Rag 308 y vidrio artesanal
37 x 29 cm cada una | 14,5 x 11,4 in.
Edición 5 + A/P
De la serie Soberbia
Año 2016
Fotografía
Políptico
Impresión Giclée sobre papel Hahnemuhle Photo Rag 308 y vidrio artesanal
37 x 29 cm cada una | 14,5 x 11,4 in.
Edición 5 + A/P
De la serie Soberbia
Año 2016
Fotografía
Políptico
Impresión Giclée sobre papel Hahnemuhle Photo Rag 308 y vidrio artesanal
37 x 29 cm cada una | 14,5 x 11,4 in.
Edición 5 + A/P
De la serie Soberbia
Año 2016
Fotografía
Políptico
Impresión Giclée sobre papel Hahnemuhle Photo Rag 308 y vidrio artesanal
37 x 29 cm cada una | 14,5 x 11,4 in.
Edición 5 + A/P
De la serie Soberbia
Año 2016
Audio instalación
Loop, wav y plano gris de 120 x 120 cm sobre pared.
Asiento revestido en cuero y auriculares negros.
Dimensiones variables
Edición 5 + A/P
De la serie Soberbia
Conversaciones con Eadweard
Año 2016
Video performance
Video HD H264, loop, 8 ́32”
Dimensiones variables
Edición 5 + A/P
Soberbia sobre la dificultad de ver lo que no queremos mirar. Las obras que componen esta exposición están envanecidas de sí mismas. Nos exigen un esfuerzo para percibirlas, contemplarlas, observarlas, descubrirlas, reconocerlas, visualizarlas, examinarlas, leerlas, mirarlas y comprenderlas. Sus connotaciones son multilaterales infinitos de una vez. Su visión incluye algo más que el hecho físico de ver o de que se nos muestre algo. Son parte integrante de un proceso de comunicación, de un pensamiento en imágenes, de una expresión subjetiva, de una posición (política). No obstante sus pretendidas facturas simples en planos grises, las obras que componen esta serie guardan un universo analógico detrás, el propio medio de expresion de la artista, para conceptualizar desde el pensamiento inductivo al deductivo la experiencia de mucho dolor reconocido. Son imágenes ocluidas, plegadas, dobladas en su mismo soporte o por encima de ellas que, a través de diferentes operaciones estéticas, turban nuestra mirada dejándonos ver solo una supuesta búsqueda de abstracción acompañada de la acción de despojo que apremian un intento de transgresión de los límites impuestos: la valoración de transformar la experiencia en reflexión, la valoración de un plano, de uno mismo, por encima de los demás. Cuánto vemos da la clave de la complejidad de carácter y contenido de la inteligencia visual propuesta por Asseff. Esa complejidad se refleja en el silencio, soberbio silencio, distante y frío presentes entre y dentro de las obras, que empleado en numerosas maneras, indaga la naturaleza de la experiencia visual mediante exploraciones, análisis y definiciones que desarrollan al límite la dialéctica de la visión o no visión, potenciando al máximo la capacidad de creadores y receptores de mensajes visuales.
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