La obra de Vivian Galban se despliega en el campo de la fotografía, cuestionando el soporte y los procesos fotográficos en la contemporaneidad. Su actividad académica, rol docente y trabajo en tecnología aplicada, son parte de su investigación artística. Vivian Galban somete el orgullo del retrato como género de representación con sólidas raíces en la historia del arte, a la disolución.
Tras años de trabajar obsesivamente sobre la misma figura, ahora ella esconde su mirada y se escabulle de la fijación fotográfica. De cerca, se reduce a un campo informe y titilante de manchas de color. En otro movimiento, la artista hace regresar al cuerpo hacia el origen de aquellos misterios que la individuación moderna exorcizaba. “Bruma” (2013), “Valley of the Yosemite, from Rocky Ford-1872” (2015) y “Exposición en tiempo real” (2019) son algunos de sus trabajos más destacados donde Galbán muestra un amplio abanico de recursos técnicos para abordar experimentaciones que pasan del plano cuasi pictórico -jugando con la composición-descomposición de la imagen-, las técnicas de apropiación de las imágenes, interviniéndolas, diseccionando los soportes y disolviéndolas en placas de vidrio, hasta llegar a la “muestra relacional”, un formato que le permite a la artista ejercer una profunda experimentación con el soporte analógico, involucrando activamente al espectador en el proceso y en su obra resultante. Es toda su obra en general, el producto de un punto de vista que hace hincapié en los distintos conceptos y técnicas fotográficas más allá de los límites del propio medio, priorizando los procedimientos empleados por sobre la imagen final, una imagen que se debate entre lo que se intuye como forma y lo que se desvanece como tal, sumando al debate a otras prácticas artísticas desde un lugar interactivo, performatico e inclusive digital.
Vivian Galban’s work unfolds in the field of photography, questioning the support and photographic processes in contemporary times. Her academic activity, teaching role and work in applied technology are part of her artistic research. Vivian Galban subjects the pride of the portrait as a genre of representation with solid roots in art history, to dissolution.
After years of obsessively working on the same figure, now she hides her gaze and slips away from the photographic fixation. Up close, it is reduced to a shapeless, flickering field of colored spots. In another movement, the artist makes the body return to the origin of those mysteries that modern individuation exorcised. “Mist” (2013), “Valley of the Yosemite, from Rocky Ford-1872” (2015) and “Exposure in real time” (2019) are some of her most outstanding works where Galbán shows a wide range of technical resources to address experiments that go beyond the quasi-pictorial plane -playing with the composition-decomposition of the image-, the techniques of appropriation of the images, intervening them, dissecting the supports and dissolving them in glass plates, until reaching the “relational exhibition”, a format that allows the artist to exercise deep experimentation with analogue support, actively involving the viewer in the process and in the resulting work. All her work in general, is the product of a point of view that emphasizes the different concepts and photographic techniques beyond the limits of the medium itself, prioritizing the procedures used over the final image, an image that is debated between what is intuited as form and what fades as such, adding to the debate other artistic practices from an interactive, performatic and even digital place.
Vivian Galban (Buenos Aires, Argentina, 1969), fotógrafa especializada en la investigación de soportes, procesos y tecnología contemporánea aplicada a la creación artística, estudió arquitectura en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (1993) y realizó el Postgrado de Conservación y Rehabilitación del Patrimonio Arquitectónico en la misma Institución (1996). Fundó la primera Agencia Interactiva de Desarrollo Multimedia: MediaLab Argentina, Buenos Aires y Ciudad de México (1996/2012) y el primer Centro de Maquetación y Modelado 3d en Buenos Aires (1994/1996). Participó de la residencia Artist Draft Program en Kyoto Art Center, Japón (2005) y realizó la especialización Beyond The Silver Gelatin Print en Penumbra Foundation, Nueva York (2018).
Sus obras fueron seleccionadas en el Premio Buenos Aires Photo (2015); en la Bienal ArtexArte (2015); en el concurso Metrovías Fotografía Contemporánea (2011) y participó con la serie “Entre el cielo y la tierra” de la XVII Bienal de Artes Visuales de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia (2010). Participó en múltiples ferias nacionales como internacionales entre las que se destacan arteBA, Argentina (2016), Lima Photo, Perú (2012/2017), ArtBo, Colombia (2013) y Zona Maco, México (2013/2014), entre otras. Ha realizado workshops y seminarios en Usina de Arte, Buenos Aires (2018), Centro de Fotografía de Montevideo (2017), Museo de Arte Contemporáneo Buenos Aires (2014/2016), Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (2015). Actualmente dirige la cátedra de “Estética, Arte y Cultura Contemporánea” en el Instituto de Arte Fotográfico y Técnicas Audiovisuales de la Universidad Nacional de Avellaneda, Buenos Aires. Sus obras participaron de muestras tales como “Valley of the Yosemite, from the Rocky Ford, 1872” en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) con curaduría de Teresa Riccardi (2016); Solo Show en Lima Photo con Rolf Art (2016); “No sabemos lo que puede un cuerpo” en Rolf Art con curaduría de Valería Gonzalez (2014), “Chroma – exterior noche/ interior día” Zicarelllo, Galbán curada por Graciela Taquini en Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (2015). Su obra también fue parte de las siguientes muestras colectivas (selección): Res, Assef, Herbstein, Mangiante, Brodsky, Bianchi, Toto Blake y Galbán en Rolf Art (2011); Medici, Doffo, Galbán en Galería Rubbers Internacional (2012).
Vivian Galban (Buenos Aires, Argentina, 1969), photographer specialized in the research on supports, processes and contemporary technology applied to artistic creation, studied architecture at Faculty of Architecture and Urbanism of the University of Buenos Aires (1993) and completed the Postgraduate for the Conservation and Rehabilitation of Architectural Heritage in the same Institution (1996). She founded the first Interactive Multimedia Development Agency: MediaLab Argentina, Buenos Aires and Mexico City (1996/2012) and the first 3D Staging and Modeling Center in Buenos Aires (1994/1996). She participated in the Artist Draft Program residency at Kyoto Art Center, Japan (2005) and completed the Beyond The Silver Gelatin Print specialization at Penumbra Foundation, New York (2018).
Her works were selected in the Buenos Aires Photo Award (2015); at the ArtexArte Biennial (2015); in the Metrovías Contemporary Photography contest (2011) and participated with the series ” Between heaven and earth” at the XVII Biennial of Visual Arts in Santa Cruz de la Sierra, Bolivia (2010).She participated in multiple national and international fairs, among which stand out arteBA, Argentina (2016), Lima Photo, Peru (2012/2017), ArtBo, Colombia (2013) and Zona Maco, Mexico (2013/2014), among others. She has held workshops and seminars at Usina de Arte, Buenos Aires (2018), Photography Center of Montevideo (2017), Museum of Contemporary Art Buenos Aires (2014/2016), Recoleta Cultural Center, Buenos Aires (2015). She currently directs the academic class of “Aesthetics, Art and Contemporary Culture” at the Institute of Photographic Art and Audiovisual Techniques of the National University of Avellaneda, Buenos Aires. Her works participated in exhibitions such as “Valley of the Yosemite, from the Rocky Ford, 1872” at the Museum of Contemporary Art of Buenos Aires (MACBA) with curatorship by Teresa Riccardi (2016); Solo Show in Lima Photo with Rolf Art (2016); “We do not know what a body can” in Rolf Art curated by Valería Gonzalez (2014), “Chroma – exterior night/interior day” Zicarelllo, Galbán curated by Graciela Taquini at the Recoleta Cultural Center, Buenos Aires (2015). Her work was also part of the following group shows (selection): Res, Assef, Herbstein, Mangiante, Brodsky, Bianchi, Toto Blake and Galbán in Rolf Art (2011); Medici, Doffo, Galbán at Galería Rubbers Internacional (2012).
El proyecto de Vivian Galbán Exposición en tiempo real es una instalación sitio específico tributo a la fotografía que cuestiona el soporte y los procesos fotográficos analógicos en la contemporaneidad. Habiendo concebido cámara oscura a escala humana, que deconstruye y expone el proceso de creación de imágenes, Galban desarrolla una performance que produce y desencadena una experiencia de interacción entre el visitante y la obra resultante; abriendo debates sobre otras prácticas artísticas desde un lugar interactivo, relacional, social e incluso digital.
La propuesta consiste en una instalación interactiva de gran formato de una cámara oscura donde el proceso de creación de una imagen es llevado a cabo “en tiempo real” por la propia artista en interacción con los visitantes. La acción propone que los participantes se enfrenten al mecanismo, lo recorran y puedan atravesarlo, proyectando(se) en el espacio de la imagen y vivir una experiencia social de cualidades escultóricas. La cámara deviene entonces un contrato abierto, simultáneamente tácito y explícito, que los visitantes firman al colaborar. El resultado es una obra de arte, un retrato fotográfico, una impresión del propio pasaje de cada persona que visita la obra o la feria “en tiempo real”. Junto a la instalación, la propuesta se enriquece con una creciente colección de las imágenes resultantes, mientras que el otro lado presenta un monitor que sigue en tiempo real todo lo que sucede dentro del amplio recinto.
La fotografía como un acto, no solo como mera contemplación, como señaló Franco Vaccari. Para este trabajo, Vivian Galban vuelve a un dispositivo óptico, precursor de la fotografía moderna, para operar y activar ella misma la creación de imágenes a través de una experiencia contemporánea.
De la serie “Exposición en tiempo real”, 2019
Fotos de sala/ instalación
Documento de archivo
From the series “Real-time exhibition” | 2019
Installation views
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De la serie “Exposición en tiempo real”, 2019
Fotos de sala/ instalación
Documento de archivo
From the series “Real-time exhibition” | 2019
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De la serie “Exposición en tiempo real”, 2019
Fotos de sala/ instalación
Documento de archivo
From the series “Real-time exhibition” | 2019
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De la serie “Exposición en tiempo real”, 2019
Fotos de sala/ instalación
Documento de archivo
From the series “Real-time exhibition” | 2019
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De la serie “Exposición en tiempo real”, 2019
Fotos de sala/ instalación
Documento de archivo
From the series “Real-time exhibition” | 2019
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De la serie “Exposición en tiempo real”, 2019
Fotos de sala/ instalación
Documento de archivo
From the series “Real-time exhibition” | 2019
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De la serie “Exposición en tiempo real”, 2019
Fotos de sala/ instalación
Documento de archivo
From the series “Real-time exhibition” | 2019
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De la serie “Exposición en tiempo real”, 2019
Fotos de sala/ instalación
Documento de archivo
From the series “Real-time exhibition” | 2019
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De la serie “Exposición en tiempo real”, 2019
Fotos de sala/ instalación
Documento de archivo
From the series “Real-time exhibition” | 2019
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De la serie “Exposición en tiempo real”, 2019
Documento de archivo – proceso de construcción de Camera Obscura
Maquetación y modelado 3D de sistema de lentes y de planta
From the series “Real-time exhibition” |
2019
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Layout and 3D modeling of lens and plant system
De la serie “Exposición en tiempo real”, 2019
Fotos de sala/ instalación
Documento de archivo
From the series “Real-time exhibition” | 2019
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De la serie “Exposición en tiempo real”, 2019
Fotos de sala/ instalación
Documento de archivo
From the series “Real-time exhibition” | 2019
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De la serie “Exposición en tiempo real”, 2019
Fotos de sala/ instalación
Documento de archivo
From the series “Real-time exhibition” | 2019
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De la serie “Exposición en tiempo real”,
Documento de archivo – proceso de construcción de Camera Obscura
Maquetación y modelado 3D de sistema de lentes y de planta
From the series “Real-time exhibition” | 2019
Layout and 3D modeling of lens and plant system
De la serie “Exposición en tiempo real”,
Documento de archivo – proceso de construcción de Camera Obscura
Maquetación y modelado 3D de sistema de lentes y de planta
From the series “Real-time exhibition” | 2019
Layout and 3D modeling of lens and plant system
Vivian Galban se vale de la apropiación como recurso estético para luego hacer de ella una re interpretación sobre las imágenes y sobre las técnicas fotográficas clásicas en un proceso contranatura que reflexiona sobre el rol del artista, la historia de la fotografía y las diferentes tecnologías utilizadas sobre las imágenes.
En su apuesta contemporánea, Galban utiliza técnicas diversas que revisan el estatuto de la imagen y sus posibles disoluciones y transformaciones. Con el uso del ambrotipo, la artista captura un paisaje y emplea un negativo que positiva sobre fondo negro, pero a diferencia del anterior imposibilita su reproductibilidad.
Negando una de las condiciones específicas del estatuto de la fotografía, Galban reflexiona sobre su situación artística presente. Aun así, la reiteración de esta imagen nos devuelve su condición de reproductibilidad, lugar en el cual la artista discute los derroteros de la imagen fotográfica desde sus orígenes hasta el presente.
Gelatina de plata sobre papel fibra Ilford.
2015
Ampliación del ambrotipo original.
30 x 40 cm en papel de 68 x 87 cm.
Pieza única
Gelatina de plata sobre papel fibra Ilford.
2015
Ampliación del ambrotipo original.
30 x 40 cm en papel de 68 x 87 cm.
Pieza única
Gelatina de plata sobre papel fibra Ilford.
2015
Ampliación del ambrotipo original.
30 x 40 cm en papel de 68 x 87 cm.
Pieza única
Ferrotipo Colodion húmedo sobre chapa de acero en estructura de madera y acrílico. 13 x 18 cm. en estructura de 34 x 22 x 4,5 cm. Pieza única
Gelatina de plata sobre papel fibra Ilford.
2015
Ampliación del ambrotipo original.
30 x 40 cm en papel de 68 x 87 cm.
Pieza única
Gelatina de plata sobre papel fibra Ilford.
2015
Ampliación del ambrotipo original.
30 x 40 cm en papel de 68 x 87 cm.
Pieza única
Falso daguerrotipo.
Colodión húmedo sobre placa de vidrio en estructura de madera y acrílico.
2015
13 x 18 cm. en estructura de 34 x 22 x 4,5 cm.
Pieza única
Gelatina de plata sobre papel fibra Ilford.
2015
Ampliación del ambrotipo original.
30 x 40 cm en papel de 68 x 87 cm.
Pieza única
Gelatina de plata sobre papel fibra Ilford.
2015
Ampliación del ambrotipo original.
30 x 40 cm en papel de 68 x 87 cm.
Pieza única
Vista de instalación
Ambrotipo
Colodión húmedo sobre placa de vidrio en estructura de madera y acrílico
2016
13 x 18 cm. en estructura de 34 x 22 x 4,5 cm.
Pieza única
Ferrotipo. Colodión húmedo sobre chapa de acero en estructura de madera y acrílico.
2016
13 x 18 cm. en estructura de 34 x 22 x 4,5 cm. Pieza única
Ambrotipo
Colodión húmedo sobre placa de vidrio en estructura de madera y acrílico
2016
13 x 18 cm. en estructura de 34 x 22 x 4,5 cm.
Pieza única
Falso daguerrotipo.
Colodión húmedo sobre placa de vidrio en estructura de madera y acrílico.
2016
13 x 18 cm. en estructura de 34 x 22 x 4,5 cm.
Pieza única
Ambrotipo Colodión húmedo sobre placa de vidrio en estructura de madera y acrílico
2016
13 x 18 cm. en estructura de 34 x 22 x 4,5 cm. Pieza única
Ambrotipo Colodión húmedo sobre placa de vidrio en estructura de madera y acrílico
2016
13 x 18 cm. en estructura de 34 x 22 x 4,5 cm. Pieza única
Ambrotipo Colodión húmedo sobre placa de vidrio en estructura de madera y acrílico
2016
13 x 18 cm. en estructura de 34 x 22 x 4,5 cm. Pieza única
Ambrotipo Colodión húmedo sobre placa de vidrio en estructura de madera y acrílico
2016
13 x 18 cm. en estructura de 34 x 22 x 4,5 cm. Pieza única
Instalación
Lente de gran formato antiguo, lupas plano-convexas condensadoras, ambotipo negativo y luz Micro Le
120x90x50cm
Pieza Unica
Instalación
Lente de gran formato antiguo, lupas plano-convexas condensadoras, ambotipo negativo y luz Micro Le
120x90x50cm
Pieza Unica
Impresión sobre papel metalizado
115 x 75 cm
Edición 3 + A/P
Impresión sobre papel metalizado
115 x 75 cm
Edición 3 + A/P
Impresión sobre papel metalizado
115 x 75 cm
Edición 3 + A/P
Impresión sobre papel metalizado
115 x 75 cm
Edición 3 + A/P
Impresión sobre papel metalizado 55 x 35 cm Edición 3 + A/P
Impresión sobre papel metalizado
115 x 75 cm
Edición 3 + A/P
Impresión sobre papel metalizado
115 x 75 cm
Edición 3 + A/P
Vivian Galbán en su serie Cimbrar somete el orgullo del retrato a la disolución. Después de años de trabajar obsesivamente sobre la misma figura, con un tratamiento hiperrealista, esconde su mirada y se escabulle de la fijación fotográfica. De cerca, se reduce a un campo informe y titilante de manchas y de agitaciones.
Una secuencia de cajas de luz, tiempo y espacio somete el cuerpo a una línea de fuga que lo vuelve impreciso e inasible, como una suerte de Muybridge fantasmático. No obstante, allí donde la semejanza se esfuma, revela la fotografía su poder distintivo porque, aún indescifrable, se trata de la huella material de una existencia.
La historia de la fotografía se inscribe en el milenario impulso por atrapar rastros espectrales, desde el velo de la Verónica hasta las pinturas veladas de Gerhard Richter. Nos vuelve a convocar, singular en sus motivaciones y matices, en la obra de Vivian Galbán.
Caja de luz en acero plegado Impresión fotográfica en duratrans
2013
24 x 16 cm Edición
3 + A/P
Caja de luz en acero plegado Impresión fotográfica en duratrans
2013
24 x 16 cm Edición
3 + A/P
Caja de luz en acero plegado Impresión fotográfica en duratrans
2013
24 x 16 cm Edición
3 + A/P
Caja de luz en acero plegado Impresión fotográfica en duratrans
2013
24 x 16 cm Edición
3 + A/P
Caja de luz en acero plegado Impresión fotográfica en duratrans
2013
24 x 16 cm Edición
3 + A/P
Caja de luz en acero plegado Impresión fotográfica en duratrans
2013
24 x 16 cm Edición
3 + A/P
Caja de luz en acero plegado Impresión fotográfica en duratrans
2013
24 x 16 cm Edición
3 + A/P
Video instalación
Medidas variables
Edición 3 + AP
Video instalación
Medidas variables
Edición 3 + AP
Video instalación
Medidas variables
Edición 3 + AP
Eros como origen del mundo
El dao originario genera el uno
El uno genera el dos
El dos genera el tres
El tres produce los diez mil seres
Los diez mil seres se recuestan contra el yin
Y abrazan el yang contra su pecho.
La armonía nace en el aliento del vacío intermedio.
Bajo el antiguo emblema de la tradición filosófica oriental, la artista Vivian Galban, desarrolla una serie de obras sobre los vínculos humanos, el cuerpo, el deseo y la alteridad. Sus imágenes indagan sobre los sistemas de construcción de subjetividad de las identidades sexuales.
En sus fotografías se yerguen dos grandes retratos corporales: lo femenino y lo masculino, las grandes energías del universo el yin y el yan, son representados bajo el antiguo signo alquímico del andrógino.
El cuerpo de una niña-mujer y el de un joven púber-femenino, entran como díptico a entablar un dialogo poético-político de relaciones.
Abrazándose a sí mismos recorren eróticamente su piel, delineando los nuevos límites de Eros.
Ella y El ya son uno, bajo la hegemonía de lo femenino, las marcas corporales se intercambian creando una nueva definición de sexuación como Eros origen de vida en el mundo.
Mientras las fotos recrean un cruce inédito entre el retrato sensual de la historia de la fotografía internacional y local como la estética de los maestros Richard Avedon y Robert Mapplethorpe, así también como los argentinos Humberto Rivas, Res y Ananké Assef, los videos nos remiten a un universo inquietante e idealizado, unido a la tradición del videoarte como Douglas Gordon.
La primer pieza fotográfica es un estado de perfección: ella es capturada en el instante del vuelo, suspendida en un momento eterno de belleza, queda cristalizada su imágen en un blanco limbo paradisiaco.
En dialogo conceptual con la fotos, la videoinstalación, se pone en relación a esta pieza, en la repetición del movimiento realentado en loop, en ese gesto la pieza recupera una y otra vez ese estado de perfección. Intenta hacer eterna una epifanía.
Al final de este proceso, otra videoinstalación integra todos los campos metafóricos de la muestra.
Dos cuerpos unidos en una matriz uterina giran espiraladamente, como un huevo cosmogónico.
El y Ella unidos tantricamente, como en la alegoría del Amor del texto del Banquete de Platón, son capturados por la cámara: fusionados, alterizados y espejados narcisisticamente, las dos fuerzas creadoras –yin y yan – giran hasta disolverse definitivamente en el origen del infinito.
En ese núcleo mántico la simbiosis generativa del universo vuelve a renacer.
Borges imaginó una esfera que, en dos o tres centímetros, reúne el cosmos. Vivian Galbán, en una figura femenina del tamaño de un huevo, concentra la fuerza de la vida. Pura fuerza sin extensión, sin acontecimientos, que cifra también nuestra ignorancia. No sabemos lo que puede un cuerpo, dijo Spinoza, porque siempre la conciencia que tenemos de él es inferior a su potencia. Fuera del embrión, acecha el mundo. En las cajas de luz, tiempo y espacio someten el cuerpo a una línea de fuga que lo vuelve impreciso e inasible, como una suerte de Muybridge fantasmático. Aún aquello que es objeto de nuestra atención, se escurre como el inconcebible universo.
En el surgimiento de la Modernidad, junto a la invención del individuo, nació el género del retrato. El ser humano quiso separase del entramado de relatos misterio- sos que empastaban la Tierra con las divinidades, y las personas con las bestias, y asegurarse una identidad distintiva. En una segunda línea de fuga, Vivian Galbán somete el orgullo del retrato a la disolución. La figura esconde su mirada y se escabu- lle de la fijación fotográfica. De cerca, se reduce a un campo informe y titilante de manchas de color.
No obstante, allí donde la semejanza se esfuma, revela la fotografía su poder distinti- vo porque, aún indescifrable, se trata de la huella material de una existencia. La histo- ria de la fotografía se inscribe en el milenario impulso por atrapar rastros espectrales, desde el velo de la Verónica hasta las pinturas veladas de Gerhard Richter. Nos vuelve a convocar, singular en sus motivaciones y matices, en la obra de Vivian Galbán.
Pablo Ziccarello trabaja en forma analógica realizando sus tomas de la luna a través de larguísimas exposiciones, subrayando el paso del tiempo, las parábolas del transcurso de los astros se hacen visible. La materia es a la vez luz y tiempo cósmico. Su posición considero que no es romántica. por más que elija una técnica en peligro de extinción, como cuando Tacita Dean realiza una instalación en el momento que cierra su producción de 16 mm la fábrica Kodak En este caso no parece un mero un acto de resistencia, sino pensamiento, es imagen/idea. Las marcas del tiempo son parte constitutiva de la obra. Su preocupación parece pasar por la larga duración y no por el acontecimiento. Como dice “Es un trabajo a ciegas” donde no domina totalmente los resultados. Conceptualmente conviven varias temporalidades, la del universo, la del arte en la duración de la toma y la de la subjetividad del artista. Luz, color, sombra y tiempo amasan su imagen haciendo presente una dimensión que va más allá de lo espacial pero que no deja de ser documento puro.
La actitud de Vivan Galbán posee un anclaje en el yo, en su búsqueda de la otredad. Sus referentes y obsesiones abrevan del expresionismo, donde se reconoce una tendencia a un cierto sentimiento trágico de la vida, a la obsesión. Las figuras se disuelven o se rebelan tratando de escapar del encuadre. Esa individualidad podría llegar a ser su objeto de deseo. La artista indaga la capacidad de la luz para mezclar los colores sin la existencia de la materia. En la toma directa digital, el color se marida aleatoriamente, con lo cual lo inesperado aparece posteriormente plasmado. La puesta en escena desnuda un aspecto de la condición humana. Aquí, sus mujeres de espalda son manchas coloridas, evanescentes, elusivas y a la vez inalcanzables. De alguna manera subyace una épica, un relato abierto.
Si hay algo en común del recorte que Vivian Galbán y Pablo Ziccarello han hecho de su obra es la manera personal con que bucean los extremos más pictóricos de la fotografía por medio de prácticas opuestas. Ambos se liberan de las determinaciones de sus dispositivos y procedimientos Sus obras requieren una toma de distancia en la contemplación, hay un enigma. Los une un sutil ascetismo, el amor a la pintura en la disolución de las formas Un zambullirse en el encuentro con lo eterno o el origen, lo fugaz y lo permanente.
2022
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