Transgresora de fronteras geográficas, lingüísticas y disciplinares, la práctica artística de Mapa Teatro se distingue por el deslizamiento continuo de los límites de la teatralidad. Esto se refleja en las hibridaciones que hace desde el cuerpo con disciplinas tan variadas como las artes escénicas, las artes plásticas y visuales, la música, el cine, la arquitectura, la literatura, la filosofía y la antropología.
La versatilidad de Mapa Teatro es fruto de los laboratorios de experimentación a través de los cuales se renuevan, una y otra vez, las preguntas centrales a su ethos artístico sobre la estética, la ética, la micropolítica, la poética, la teatralidad y la performatividad. Las respuestas —siempre transitorias— se traducen en apuestas estéticas (narrativas, visuales y sonoras) arriesgadas donde se desplazan continuamente el mito, la historia, la ficción y la actualidad; la esfera íntima y la esfera pública; el simulacro y la realidad; el documento y la ficción; la poética y la política. De sus laboratorios con comunidades temporales experimentales surge la creación de instalaciones para imagen y sonido, intervenciones urbanas, acciones plásticas, conferencias performáticas, obras escénicas, radiofónicas, óperas y cabarets cinemáticos. Los “laboratorios de la imaginación social” de Mapa Teatro, abordan cuestionamientos estéticos, poéticos, éticos y micropolíticos que tensan el arco entre la vida y el arte: la potencia política de la imaginación.
Breaking through geographical, linguistic, and disciplinary borders, Mapa Teatro’s artistic practice is characterized by the continuous blurring of the boundaries of theatricality. This is reflected in the hybridizations it undertakes from the body with diverse disciplines such as performing arts, visual and plastic arts, music, cinema, architecture, literature, philosophy, and anthropology.
Mapa Teatro’s versatility results from experimentation labs through which the central questions of its artistic ethos on aesthetics, ethics, micropolitics, poetics, theatricality, and performativity are repeatedly renewed. The answers—always transitory—translate into daring aesthetic (narrative, visual, and sonic) endeavors where myth, history, fiction, and current events continuously shift; the intimate and public spheres intermingle; simulacrum and reality converge; document and fiction coalesce; poetics and politics intertwine. From their labs with temporary experimental communities emerge installations for image and sound, urban interventions, visual actions, performative lectures, stage works, radio plays, operas, and cinematic cabarets. Mapa Teatro’s “social imagination labs” address aesthetic, poetic, ethical, and micropolitical questions that stretch the arc between life and art: the political power of imagination.
Mapa Teatro es un laboratorio de experimentación y creación transdisciplinar, fundado en 1983 por los hermanos Heidi y Rolf Abderhalden, artistas visuales y escénicos suizo-colombianos pioneros del concepto y práctica de las Artes vivas en Colombia y Latinoamérica, y gestores del primer programa de Maestría en Artes vivas del continente. Desde hace cuatro décadas, Mapa Teatro proyecta su trabajo artístico dentro del ámbito de un reformulado concepto de artes vivas, que implica modalidades de pensamiento-creación gestadas desde el afecto, entendido como efecto de las fuerzas vitales y de los ecosistemas en el cuerpo.
Transgresora de fronteras geográficas, lingüísticas y disciplinares, la práctica artística de Mapa Teatro se distingue por el deslizamiento continuo de los límites de la teatralidad. Esto se refleja en las hibridaciones que hace desde el cuerpo con disciplinas tan variadas como las artes escénicas, las artes plásticas y visuales, la música, el cine, la arquitectura, la literatura, la filosofía y la antropología. En el año 2000, tras años de trashumancia, instalan su laboratorio de artistas en el antiguo Hotel Atlanta, en el centro de Bogotá. Desde entonces, Mapa Teatro ha alternado la experimentación, la creación in(ter)disciplinar y las prácticas artísticas con el intercambio y la transmisión de conocimiento, dentro y fuera del ámbito artístico y académico. Su laboratorio está compuesto por artistas de distintos orígenes y disciplinas que comparten sus afectos, prácticas y saberes alrededor de preguntas por lo ético, lo estético y lo micropolítico en el arte: los “laboratorios de la imaginación social” le permiten a Mapa Teatro generar comunidades experimentales temporales que le dan forma a esas preguntas a través de medios y lenguajes artísticos muy diversos. Su obra artística ha sido presentada en teatros y museos de las Américas, Asia y Europa. La exposición antológica “Mapa Teatro: Laboratorio de la imaginación social”, presentada en el MAMU de Bogotá en 2022/23 y catalogada como una de las diez mejores exposiciones del mundo por Frieze, itineró al Museo de Antioquia en 2024–25. La vorágine más allá es la segunda parte de un ciclo de creación que comenzó en 2019 con La Luna en el Amazonas. MAPA TEATRO presentó La vorágine más allá en la Bienal das Amazônias, en Belém, Brasil, 2025 y en el Musée du Quai Branly, París, 2025 , mostrando la obra como una exploración monumental e inmersiva del paisaje amazónico y de sus complejidades sociales, ecológicas y políticas.
Mapa Teatro is a laboratory for transdisciplinary experimentation and creation, founded in 1983 by the Swiss-Colombian brothers Heidi and Rolf Abderhalden, visual and performing artists who are pioneers of the concept and practice of Artes vivas (Living Arts) in Colombia and Latin America. They are also the founders of the first Master’s program in Artes vivas on the continent. For four decades, Mapa Teatro has projected its artistic work within the realm of a redefined concept of artes vivas (Living Arts), which involves modes of thought and creation shaped by affection, understood as the effect of vital forces and ecosystems on the body.
Transgressing geographical, linguistic, and disciplinary boundaries, Mapa Teatro’s artistic practice is distinguished by the continuous blurring of theatrical limits. This is reflected in the hybridizations it creates from the body, incorporating disciplines as diverse as the performing arts, visual arts, music, cinema, architecture, literature, philosophy, and anthropology. In 2000, after years of transhumance, Mapa Teatro established its artists’ laboratory in the former Hotel Atlanta, in downtown Bogotá. Since then, Mapa Teatro has alternated between experimentation, interdisciplinary creation, and artistic practices, alongside the exchange and transmission of knowledge within and beyond the artistic and academic spheres. The laboratory is composed of artists from various backgrounds and disciplines who share their affections, practices, and knowledge around questions of ethics, aesthetics, and micropolitics in art. The “laboratories of social imagination” allow Mapa Teatro to generate temporary experimental communities that shape these questions through a wide range of media and artistic languages. Their artistic work has been presented in theaters and museums across the Americas, Asia, and Europe. The retrospective exhibition Mapa Teatro: Laboratorio de la Imaginación Social, presented at MAMU in Bogotá in 2022–23 and recognized by Frieze as one of the top ten exhibitions in the world, traveled to the Museo de Antioquia in 2024–25. La vorágine más allá is the second part of a creation cycle that began in 2019 with La Luna en el Amazonas. MAPA TEATRO brought La vorágine más allá to Bienal das Amazônias in Belém, Brazil, in 2025 & at the Musée du Quai Branly, Paris, 2025, presenting the work as a monumental, immersive exploration of the Amazonian landscape and its social, ecological, and political complexities.
Mapa Teatro asiste con asombro a las celebraciones decembrinas de Los Santos inocentes, en el pacífico colombiano: cada año, el 28 de diciembre, hombres enmascarados, vistiendo ropa y accesorios de mujer, corren por las calles repartiendo latigazos a quienes, sin máscara, encuentran a su paso. Hombres, mujeres, adultos y niños, en su mayoría afrodescendientes, intentan escapar o evadir los latigazos, pero, extrañamente, muchos de ellxs se tiran al suelo para recibirlos. Se trata de una fiesta y, sin embargo, a los ojos de un testigo, bien podría tratarse de otra cosa: ¿una transgresión, una catarsis colectiva, una pesadilla o una masacre paramilitar? El acontecimiento real toma la forma de una ficción que desenmascara la teatralización de los dispositivos de violencia en Colombia. A partir de esta experiencia en la que la fiesta colectiva funciona a su vez como un contra-dispositivo de resistencia a la violencia, Mapa Teatro presenta aquí una nueva variación de Los Santos Inocentes a la manera de un archivo-vivo.
La máscara del blanco, la trangresión de género y de clase, desenmascaran la esclavitud, la racialización y la discriminación económica y social, actualizando la pregunta por la naturalización y persistencia de una violencia histórica, así como la aparición de nuevas formas de colonización y sumisión en Colombia.
La instalación consiste en un contenedor escultórico donde cuelgan del interior del techo cuatro cortinas de hilos que conforman un espacio cúbico al que se puede ingresar atravesando esta materia translúcida. Sobre las cuatro cortinas son proyectadas cuatro secuencias de Los Santos Inocentes, montaje a partir del registro audio-visual realizado por Mapa Teatro-Laboratorio de artistas durante la celebración del mismo nombre en un municipio del Pacífico colombiano.
Se trata de un montaje fílmico que despliega en el espacio las imágenes y sonidos de esta singular fiesta, produciendo un efecto inmersivo sobre los cuerpos que lo atraviesan. Al interior del cubo, miles de serpentinas brillantes cuelgan del techo formando un denso volúmen que se mueve gracias al vaivén de varios ventiladores. El movimiento de las imágenes proyectadas y de las serpentinas que cuelgan y se mueven en el techo y piso detonan una danza frenética que proyecta su sombra tras las finas cortinas de hilo sobre la pared interna del contenedor por donde ingresan y transitan lxs visitantes.
La performance que completa y activa la instalación consta de un grupo de cinco performers que se desplazan lentamente por los distintos espacios de la feria, interactuando con la arquitectura y lxs visitantes, hasta llegar al lugar de la instalación/ proyección donde desarrollan una acción coreográfica-musical que interactúa con el relato proyectado en la cortina de hilos.
De la serie Los Santos Inocentes
La Balsada – Variación IV
Año 2009-2023
Instalación
Estructura metálica, secuencia de 4 videos (La balsada #1, #2, #3 & #4) reproducido en 4 canales de video sobre 4 cortinas de hilo/pantallas de proyección (Video HD color. Sonido estéreo. Duración 6’ 30’’), sonido cuadrofónico, 6 ventiladores, serpentinas metálicas de colores.
Dimensiones variables 9 x 9 x 9 metros (aprox)
Pieza única
From The Holy Innocents series
La Balsada – Variación IV
Year 2009-2023
Installation
Metal estructure, 4 videos secuence (La balsada #1, #2, #3 & #4) reproduced on 4 channel videos on 4 thread curtains/screen projection (HD colour video. Stereo-sound. Duration 6’ 30’’) quadraphonic sound, 6 fans, colored metallic streamers.
Variable dimensions 9 x 9 x 9 metros (aprox)
Unique piece
Vista de instalación
Rolf Art en ARTBO 2023 Sector SITIO
Installation view
Rolf Art at ARTBO 2023 Sector SITIO
Vista de instalación
Rolf Art en ARTBO 2023 Sector SITIO
Installation view
Rolf Art at ARTBO 2023 Sector SITIO
Año 2009-2023
Video Instalación
Secuencia de 4 videos (La balsada #1, #2, #3 & #4) reproducido en 1 canal de video sobre 1 cortina de hilo/pantalla de proyección
Video HD color. Sonido estéreo Duración 6’ 30’’
Year 2009-2023
Video-Installation
4 videos secuence (La balsada #1, #2, #3 & #4) reproduced on 1 channel video on 4 thread curtains/screen projection
HD colour video. Stereo-sound
Duration 6’ 30’’
Vista de instalación
Rolf Art en ARTBO 2023 Sector SITIO
Installation view
Rolf Art at ARTBO 2023 Sector SITIO
Vista de instalación
Rolf Art en ARTBO 2023 Sector SITIO
Installation view
Rolf Art at ARTBO 2023 Sector SITIO
De la serie Los Santos Inocentes
Año 2009-2023
Instalación
Vestido bordado en tul sobre seda con estructura metálica, ventiladores y serpentinas
Dimensiones variables
10 x 7.70 metros de diámetro (aprox)
Pieza única
From The Holy Innocents series
Year 2009-2023
Installation
Embroidered tulle over silk dress with metal structure, fans, and streamers
Variable dimensions
10 x 7.70 metros de diámetro (aprox)
Unique piece
Vista de instalación/Work in process
Installation view/Work in process
Vista de instalación
Rolf Art en ARTBO 2023 Sector SITIO
Installation view
Rolf Art at ARTBO 2023 Sector SITIO
Año 2009-2023
Fotografía
Impresion fotográficas a partir de stills de video
Papel Hahnemuhle Photo Rag Metallic 340 grs Dimensiones 100 x 70 cm
Edición 5 + A/P
Year 2009-2023
Photograph
Photographic impression derived from video stills
Hahnemuhle Photo Rag Metallic paper 340 grs
Dimensions 39.3 x 27.5 in
Edition 5 + A/P
Año 2009-2023
Fotografía
Impresion fotográficas a partir de stills de video
Papel Hahnemuhle Photo Rag Metallic 340 grs Dimensiones 100 x 70 cm
Edición 5 + A/P
Year 2009-2023
Photograph
Photographic impression derived from video stills
Hahnemuhle Photo Rag Metallic paper 340 grs
Dimensions 39.3 x 27.5 in
Edition 5 + A/P
Año 2009-2023
Fotografía
Impresion fotográficas a partir de stills de video
Papel Hahnemuhle Photo Rag Metallic 340 grs Dimensiones 100 x 70 cm
Edición 5 + A/P
Year 2009-2023
Photograph
Photographic impression derived from video stills
Hahnemuhle Photo Rag Metallic paper 340 grs
Dimensions 39.3 x 27.5 in
Edition 5 + A/P
Año 2009-2023
Fotografía
Impresion fotográficas a partir de stills de video
Papel Hahnemuhle Photo Rag Metallic 340 grs Dimensiones 100 x 70 cm
Edición 5 + A/P
Year 2009-2023
Photograph
Photographic impression derived from video stills
Hahnemuhle Photo Rag Metallic paper 340 grs
Dimensions 39.3 x 27.5 in
Edition 5 + A/P
Año 2009-2023
Fotografía
Impresion fotográficas a partir de stills de video
Papel Hahnemuhle Photo Rag Metallic 340 grs Dimensiones 100 x 70 cm
Edición 5 + A/P
Year 2009-2023
Photograph
Photographic impression derived from video stills
Hahnemuhle Photo Rag Metallic paper 340 grs
Dimensions 39.3 x 27.5 in
Edition 5 + A/P
Año 2009-2023
Fotografía
Impresion fotográficas a partir de stills de video
Papel Hahnemuhle Photo Rag Metallic 340 grs Dimensiones 100 x 70 cm
Edición 5 + A/P
Year 2009-2023
Photograph
Photographic impression derived from video stills
Hahnemuhle Photo Rag Metallic paper 340 grs
Dimensions 39.3 x 27.5 in
Edition 5 + A/P
Año 2009-2023
Fotografía
Impresion fotográficas a partir de stills de video
Papel Hahnemuhle Photo Rag Metallic 340 grs Dimensiones 100 x 70 cm
Edición 5 + A/P
Year 2009-2023
Photograph
Photographic impression derived from video stills
Hahnemuhle Photo Rag Metallic paper 340 grs
Dimensions 39.3 x 27.5 in
Edition 5 + A/P
Año 2009-2023
Fotografía
Impresion fotográficas a partir de stills de video
Papel Hahnemuhle Photo Rag Metallic 340 grs Dimensiones 100 x 70 cm
Edición 5 + A/P
Year 2009-2023
Photograph
Photographic impression derived from video stills
Hahnemuhle Photo Rag Metallic paper 340 grs
Dimensions 39.3 x 27.5 in
Edition 5 + A/P
Año 2009-2023
Fotografía
Impresion fotográficas a partir de stills de video
Papel Hahnemuhle Photo Rag Metallic 340 grs Dimensiones 100 x 70 cm
Edición 5 + A/P
Year 2009-2023
Photograph
Photographic impression derived from video stills
Hahnemuhle Photo Rag Metallic paper 340 grs
Dimensions 39.3 x 27.5 in
Edition 5 + A/P
Año 2009-2023
Fotografía
Impresion fotográficas a partir de stills de video
Papel Hahnemuhle Photo Rag Metallic 340 grs Dimensiones 100 x 70 cm
Edición 5 + A/P
Year 2009-2023
Photograph
Photographic impression derived from video stills
Hahnemuhle Photo Rag Metallic paper 340 grs
Dimensions 39.3 x 27.5 in
Edition 5 + A/P
Año 2009-2023
Fotografía
Impresion fotográficas a partir de stills de video
Papel Hahnemuhle Photo Rag Metallic 340 grs Dimensiones 100 x 70 cm
Edición 5 + A/P
Year 2009-2023
Photograph
Photographic impression derived from video stills
Hahnemuhle Photo Rag Metallic paper 340 grs
Dimensions 39.3 x 27.5 in
Edition 5 + A/P
Año 2009-2023
Fotografía
Impresion fotográficas a partir de stills de video
Papel Hahnemuhle Photo Rag Metallic 340 grs Dimensiones 100 x 70 cm
Edición 5 + A/P
Year 2009-2023
Photograph
Photographic impression derived from video stills
Hahnemuhle Photo Rag Metallic paper 340 grs
Dimensions 39.3 x 27.5 in
Edition 5 + A/P
Vista de instalación
Rolf Art en ARTBO 2023
Installation view
Rolf Art at ARTBO 2023
Realizados durante los laboratorios de la imaginación social de La vorágine más allá con la comunidad experimental Nukak, estos grabados son el resultado de varios encuentros entorno al mito de Macharoko, mito de fundación del pueblo Nukak, que inician con la visita a los pictogramas de la Serranía de la Lindosa. Impresos sobre inmensas paredes de roca que datan de más de diez mil años, los pictogramas constituyen una suerte de archivo vivo sagrado de los pueblos indígenas del Amazonas colombiano.
En su primera visita a Cerro Azul, el payé Wembe Kadanidebe reconoce en los pictogramas ciertas figuras del mito fundacional del pueblo Nukak. Frente a la casa de las dantas, el payé señala las figuras y relata al grupo de Mapa munu (Mapa Teatro: en Nukak, la gente que juega) el sentido de este mito.
Posteriormente, Simón Yao Ui y Javier Navarro, del laboratorio de artistas de Mapa Teatro, dialogan sobre la traducción, en el lenguaje plástico, de este mito fundacional a un medium relacionado con el caucho. El relato mítico en voz de Simón es grabado e impreso por Javier en planchas de linóleo. El intercambio de saberes, el gesto de uno y la huella del otro, permiten la producción de este fósil contemporáneo, portador de la memoria de los gestos y de los medios y, a su vez, imagen de un mito re-imaginado.
[Mapa Teatro en colaboración con la comunidad Nukak y Javier Navarro]
Año 2024
Mural
Mosaico compuesto por 12 planchas grabados linóleo
Dimensiones 40 x 70 cm c /u
Pieza única
[Mapa Teatro in collaboration with the Nukak community and Javier Navarro]
Year 2024
Mural
Mosaic composed of 12 engraved linoleum plates
Dimensions 27.56 x 15.75 in e /o
Unique piece
[Mapa Teatro en colaboración con la comunidad Nukak y Javier Navarro]
Año 2024 – 2025
Mural
Mosaico compuesto por 12 planchas grabados linóleo
Dimensiones 119 x 278 cm
Pieza única
[Mapa Teatro in collaboration with the Nukak community and Javier Navarro]
Year 2024 – 2025
Mural
Mosaic composed of 12 engraved linoleum plates
Dimensions 46.85 × 109.45 in
Unique piece
[Mapa Teatro en colaboración con la comunidad Nukak y Javier Navarro]
Año 2024 – 2025
Mural
Mosaico compuesto por 12 planchas grabados linóleo
Dimensiones 119 x 278 cm
Pieza única
[Mapa Teatro in collaboration with the Nukak community and Javier Navarro]
Year 2024 – 2025
Mural
Mosaic composed of 12 engraved linoleum plates
Dimensions 46.85 × 109.45 in
Unique piece
[Mapa Teatro en colaboración con la comunidad Nukak y Javier Navarro]
Año 2024
Video monocanal
Sonido stereo (voz Nukak)
Duración 10 ́ loop
Dimensiones variables
Edición 5 + 2AP
[Mapa Teatro in collaboration with the Nukak community and Javier Navarro]
Year 2024
Single-channel video
Stereo sound (Nukak voice)
Duration 10 ́ loop
Variable dimensions
Edition 5 + 2AP
Stills de video
Video stills
Vista de instalación
Rolf Art en ARTBO 2025
Installation view
Rolf Art at ARTBO 2025
Vista de instalación
Rolf Art en
Art Basel Miami Beach 2025
Installation view
Rolf Art at
Art Basel Miami Beach 2025
Vista de instalación
Rolf Art en
Art Basel Miami Beach 2025
Installation view
Rolf Art at
Art Basel Miami Beach 2025
Vista de instalación
Rolf Art en
Art Basel Miami Beach 2025
Installation view
Rolf Art at
Art Basel Miami Beach 2025
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Universidad Nacional de Colombia
808 páginas
2018
Museo de Arte Miguel Urrutia
250 páginas
2023
Seguros Bolivar | Coleccion de Arte Contemporáneo
110 páginas
2019
USAID
97 páginas
2024
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