El sensible año de 1968 -protagonista de movimientos estudiantiles, revoluciones políticas y sociales en gran parte de Occidente- fue el momento de publicación del primer fotolibro que realizó DAFA, Buenos Aires Buenos Aires, dedicado a los contrastes de esta ciudad, tanto en lo que respecta a su población como a su arquitectura. Cada vez que debían cumplir con encargos fotográficos que las llevaba a recorrer la ciudad, DAFA salía con sus cámaras a capturar momentos únicos para este proyecto, el cual se fue gestando entre 1964 y 1967. La Editorial Sudamericana lo publicó con prólogo de Julio Cortázar. Según Sara Facio, la inclusión del escritor argentino asentado en París no fue propuesta por ellas, sino por la editorial, ya que al no ser frecuentes los libros de fotografía se buscaba a un escritor de renombre para hacer atractiva su venta. Este hecho fue el inicio de un intercambio amistoso con el escritor a lo largo de los años, a quien retrataron tiempo después para el fotolibro Retratos y Autorretratos y quien también participa del fotolibro Humanario. Buenos Aires Buenos Aires se detiene en la poética absurda que inunda a la ciudad, la que motiva a Tomás Eloy Martínez a hablar de su magia, del juego entre lo comprensible y lo irracional que conviven de forma natural. Así indica: “A través de estas fotografías, Buenos Aires se revela como la ciudad de la exageración, del todo o nada: o propone un desierto absoluto en las veredas y en los muelles, o narra la fermentación de la muchedumbre, los movimientos del rebaño. (…) una ciudad en donde todos los hombres llevan corbata (…) tiene que ser o una feria de locos o un campo de adiestramiento para criaturas voladoras.” (Martínez, 1968: 25)
María Laura Rosa, Dra. en Arte Contemporáneo.
Archivo Alicia D’Amico
Buenos Aires, Paris Photo 2025

Retratos y Autorretratos consistió en un ensayo fotográfico que reunió a renombrados escritores de Latinoamérica y llevó el prólogo de Julio Cortázar. Fue publicado por la editorial Crítica en 1974. Esta experiencia editorial estuvo conformada por retratos que buceaban en el interior de cada personaje -todas figuras masculinas, a excepción de Silvina Ocampo quien salió cubriendo su rostro-, tomados con la mayor espontaneidad posible. D’Amico destacó el desafío que este proyecto implicó dado que buscaban indagar en la subjetividad de los escritores y trascender la idea que la gente tenía formada sobre ellos. Es importante destacar que todos –a excepción de Silvina Ocampo– formaban parte del Boom Latinoamericano, un fenómeno cultural y editorial que se extendió entre 1960 y 1970, momento en que se reconoció internacionalmente las obras de jóvenes autores de la región, quienes publicaron títulos que se convirtieron en un éxito de ventas y fueron traducidos a múltiples idiomas. Las imágenes fueron acompañadas por la voz de los protagonistas, fórmula que, sin ser pionera –ya que la fotógrafa Felka la empleó para exponer sus retratos en la Galería Heroica de la Ciudad de Buenos Aires en 1958–, resulta interesante de desarrollar dado que les permitió salir del lugar común del retratado silencioso al integrar su voz a través de sus palabras. Las cámaras empleadas son dos: Leica M3- Leitz Wetzlar y M4-Leitz Wetzlar, 35 mm, con luz natural en exteriores y de ambiente en interiores. Es importante destacar que, en 1992 D’Amico y Facio fueron invitadas por el Centro Georges Pompidou de París a exhibir Retratos y Autorretratos bajo el nombre Figures et caracteres. La exposición se extendió hasta febrero de 1993 y luego itineró por bibliotecas nacionales de Francia durante dos años.
María Laura Rosa, Dra. en Arte Contemporáneo.
Archivo Alicia D’Amico
Buenos Aires, Paris Photo 2025

Ante la necesidad de difundir la fotografía argentina y latinoamericana en el ámbito internacional y poder establecer lazos entre las/os fotógrafas/os del continente, en 1973 D’Amico, Facio y la fotógrafa María Cristina Orive fundaron La Azotea. Una de las publicaciones más renombradas de esta editorial fue el fotolibro Humanario (1976), descarnado estudio fotográfico de la fragilidad humana. El proyecto se originó a través del encargo que DAFA recibió del doctor Fernando Pagés Larraya, jefe del departamento de Educación e Investigación del Instituto Nacional de Salud Mental, quien les solicitó un reporte fotográfico sobre las condiciones edilicias en las que se encontraban los centros de salud mental ante la intervención de éstos por el coronel Julio Ricardo Estévez, en el contexto de la dictadura del General Juan Carlos Onganía. DAFA visitó cinco instituciones, Moyano y Borda en Capital Federal, tres más en la provincia de Buenos Aires, de las cuales una de ellas se dedicaba a infancias y jóvenes. Las fotógrafas entregaron a Pagés Larraya las imágenes que documentaban la falta de recursos en el que vivían las/os enfermos, pero seleccionaron para ellas el material centrado en las personas. Dicha recopilación fue publicada por La Azotea diez años más tarde del encargo inicial, con prólogo del mismo Pagés Larraya y texto de Julio Cortázar. Humanario -al igual que los ya mencionados fotolibros- reflejan un concepto unitario, de proyecto cerrado, cuidado, pensado. Como señaló D’Amico: “(…) un libro de fotografías no consiste sólo en escoger buenas fotos, sino que requiere una concepción estética previa muy precisa, perfectamente determinada. No se trata de tener sólo buenas fotos; éstas deben ser concebidas y entendidas como partes de un todo; cada una cumple una función en una organización que expresa una idea: una cosmovisión.” (Facio 1982, 11) En definitiva, refleja la cosmovisión del fotógrafo/a. Humanario es un fotolibro pionero en la reflexión sobre la deshumanización y la vulnerabilidad humanas, siendo antecedente de libros como El infarto del alma de Diamela Eltit y Paz Errázuriz (1994), entre otros.
María Laura Rosa, Dra. en Arte Contemporáneo.
Archivo Alicia D’Amico
Buenos Aires, Paris Photo 2025

Homenajear a Sara dentro de esta feria no es tarea sencilla. No solo por lo difícil que resulta decir algo nuevo sobre su trayectoria, sino porque ningún homenaje sería en verdad suficiente para destacar tantos años dedicados a la fotografía. Dicho de otro modo, es impensable no vivir en un estado de permanente agradecimiento hacia su figura. ¿Acaso sería posible la existencia de una feria especializada en fotografía sin el trabajo institucional que Sara realizó a lo largo de los años noventa? ¿Qué museos comprarían fotografías si no hubiese luchado tanto por la incorporación de este medio a sus colecciones patrimoniales? Tampoco es casual que sea Rolf Art, galería abocada a posicionar la fotografía dentro del mercado del arte, la que represente su trabajo en esta feria. No hay mejor homenaje entonces que reconocer en Sara las condiciones de posibilidad para que hoy estemos acá, mirando fotografías y siendo conscientes del valor artístico que hay en ellas.
La selección de imágenes en esta sala propone un corrimiento de sus obras más emblemáticas. No hay retratos de Cortázar ni fotos del Borda. Si existe un costado aún no tan explorado en la obra de Sara, este tiene que ver con el ámbito de lo no laboral: su entorno íntimo, el vínculo con su compañera María Elena Walsh y el rol de la cámara en su vida diaria. Las fotografías aquí presentadas exhiben una Sara en primera persona, que oscila entre sus Autopaisajes –esa representación fragmentaria de sí misma y de la naturaleza–, el gesto de intervención manual sobre la copia y la pulsión por querer fotografiar a María Elena en todo momento. A su vez, las planchas de contacto exhibidas por primera vez permiten recrear la cotidianidad entre ambas: vacaciones en Punta del Este, viajes a Humahuaca y París, un acto con el presidente o una tarde de descanso en la quinta de San Isidro. Algunas de las fotos que se volverían icónicas se entrecruzan así con María Elena posando seria junto a un monumento o saliendo sonriente del mar.
Al invertir el punto de vista, este homenaje subraya la vida personal de Sara como motor de todo su trabajo. El amor como espacio para lo posible. Hay algo en las fotografías aquí reunidas que comienza a latir, que invitan a acercar la oreja. Como si al hacerlo, todavía se pudiese escuchar las risas entre Sara y María Elena.