Alicia D’Amico (Buenos Aires, 1933-2001) Estudió el Profesorado de Dibujo y Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes. En 1955 fue becada por el gobierno de Francia para perfeccionarse durante un año en París. A su regreso a Buenos Aires, comenzó a estudiar fotografía en el estudio de su padre, Luis D’Amico, y luego continuó su formación con Annemarie Heinrich. En 1960 abrió su estudio, asociándose con Sara Facio hasta 1986. Con ella y Cristina Orive fundaron la Editorial La Azotea en 1973. Fue también cofundadora del Consejo Argentino de Fotografía en 1979 .
Sus primeros trabajos muestran su interés por experimentar con los recursos formales de la fotografía. Viajera incansable, desarrolló tempranamente series dedicadas a los paisajes urbanos de varias ciudades, entre ellas destacan Buenos Aires, París, Londres, Ámsterdam, Estocolmo, entre otras. Desarrolló una serie dedicada a Buenos Aires, también exploró el retratos, en particular de escritores latinoamericanos como Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Alejandra Pizarnik, Olga Orozco, Octavio Paz, Pablo Neruda, entre otros. En 1982 inicia su investigación sobre la mirada femenina y el rol de la mujer dentro de la fotografía. Le preocupará explícitamente cómo la fotografía construye estereotipos femeninos, buscará componer imágenes de mujeres destacando las formas en que las mismas mujeres se ven y se sienten. En 1983 es cofundadora de Lugar de Mujer, primer espacio de reuniones y encuentros de mujeres, feministas y no feministas, del regreso democrático. A principios de los años ochenta, participó en la fundación de Lugar de Mujer, el primer centro cultural feminista en Argentina, y su investigación giró en torno a la mirada femenina y el rol de la mujer en el campo de la fotografía. Dio cursos, talleres y conferencias y realizó exposiciones importantes para estos temas. Atravesada por su activismo y su compromiso social, su fotografía fue tomando un carácter cada vez más crítico y desarrolló una obra comprometida con otros sectores, como el pueblo mapuche, las Madres de Plaza de Mayo o los sectores populares. Participó en proyectos interdisciplinarios con psicólogos y sociólogos utilizando la imagen fotográfica como medio de conocimiento e investigación. Expuso su obra con frecuencia desde 1963 y participó activamente con ponencias, conferencias, talleres y fotografías en importantes festivales internacionales como Hecho en Latinoamérica, Mexico, 1978; Les Recontres Internationales de la Photographie, Arles, France, 1979; Venecia 79: La Fotografía, Italy; Fotografía Lateinamérika en Kunthaus, Zurich, Switzerland, 1981; Recontres d’Arles, France, 1989. Publicó entre otros libros: “Buenos Aires, Buenos Aires”, 1968; “Geografía de Pablo Neruda”, Barcelona, 1973; “Retratos y Autorretratos”, 1973; “Humanario”, 1976; “Cómo tomar fotografías”, 1977; “Sara Facio Alicia D’Amico”, 1985; “Podría ser yo. Los sectores populares urbanos en imagen y palabra”, 1987.
Alicia D’Amico (Buenos Aires, 1933–2001) studied Drawing and Painting at the National School of Fine Arts. In 1955, she received a scholarship from the French government to further her studies in Paris for a year. Upon returning to Buenos Aires, she began studying photography in her father Luis D’Amico’s studio and later continued her training with Annemarie Heinrich. In 1960, she opened her own studio, partnering with Sara Facio until 1986. Together with Facio and Cristina Orive, she founded Editorial La Azotea in 1973. She was also a co-founder of the Argentine Council of Photography in 1979.
Her early works reveal a strong interest in experimenting with the formal resources of photography. A tireless traveler, she developed early on series dedicated to the urban landscapes of various cities, including Buenos Aires, Paris, London, Amsterdam, and Stockholm, among others. She developed a series dedicated to Buenos Aires and explored portraiture, particularly of Latin American writers such as Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Alejandra Pizarnik, Olga Orozco, Octavio Paz, and Pablo Neruda, among others. In 1982, she began her research on the female gaze and the role of women in photography. She was explicitly concerned with how photography constructs female stereotypes, seeking to compose images of women that highlight the ways in which women themselves see and feel. In 1983, she co-founded Lugar de Mujer, the first meeting place for women, both feminists and non-feminists, during the return to democracy. In the early 1980s, she participated in the founding of Lugar de Mujer, the first feminist cultural center in Argentina, and her research began to focus on the female gaze and the role of women in photography. She taught courses, workshops, and lectures, and organized significant exhibitions addressing these topics. Driven by her activism and political engagement, her photography became increasingly critical and socially committed, addressing issues related to the Mapuche people, the Mothers of Plaza de Mayo, and working-class communities. She also participated in interdisciplinary projects with psychologists and sociologists, using photographic images as a medium for knowledge and research. D’Amico exhibited her work frequently from 1963 onward and actively contributed with papers, conferences, workshops, and photographs to major international festivals such as Hecho en Latinoamérica (Mexico, 1978); Les Rencontres Internationales de la Photographie (Arles, France, 1979); Venice 79: La Fotografía (Italy); Fotografía Lateinamerika at Kunsthaus Zürich (Switzerland, 1981); and Rencontres d’Arles (France, 1989). Her publications include Buenos Aires, Buenos Aires (1968); Geografía de Pablo Neruda (Barcelona, 1973); Retratos y Autorretratos (1973); Humanario (1976); Cómo tomar fotografías (1977); Sara Facio Alicia D’Amico (1985); and Podría ser yo. Los sectores populares urbanos en imagen y palabra (1987).collections of the Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, the Museum of Modern Art, New York (MoMA), the Museo Reina Sofía de Madrid and other museums, and of important private collections.
El sensible año de 1968 -protagonista de movimientos estudiantiles, revoluciones políticas y sociales en gran parte de Occidente- fue el momento de publicación del primer fotolibro que realizó DAFA, Buenos Aires Buenos Aires, dedicado a los contrastes de esta ciudad, tanto en lo que respecta a su población como a su arquitectura.
Cada vez que debían cumplir con encargos fotográficos que las llevaba a recorrer la ciudad, DAFA salía con sus cámaras a capturar momentos únicos para este proyecto, el cual se fue gestando entre 1964 y 1967. La Editorial Sudamericana lo publicó con prólogo de Julio Cortázar. Según Sara Facio, la inclusión del escritor argentino asentado en París no fue propuesta por ellas, sino por la editorial, ya que al no ser frecuentes los libros de fotografía se buscaba a un escritor de renombre para hacer atractiva su venta. Este hecho fue el inicio de un intercambio amistoso con el escritor a lo largo de los años, a quien retrataron tiempo después para el fotolibro Retratos y Autorretratos y quien también participa del fotolibro Humanario. Buenos Aires Buenos Aires se detiene en la poética absurda que inunda a la ciudad, la que motiva a Tomás Eloy Martínez a hablar de su magia, del juego entre lo comprensible y lo irracional que conviven de forma natural. Así indica: “A través de estas fotografías, Buenos Aires se revela como la ciudad de la exageración, del todo o nada: o propone un desierto absoluto en las veredas y en los muelles, o narra la fermentación de la muchedumbre, los movimientos del rebaño. (…) una ciudad en donde todos los hombres llevan corbata (…) tiene que ser o una feria de locos o un campo de adiestramiento para criaturas voladoras.” (Martínez, 1968: 25)
María Laura Rosa
De la serie Buenos Aires. Buenos Aires
Salida del Subterráneo Lacroze
Año 1968
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 21 x 30,5 cm
From the series Buenos Aires. Buenos Aires
Salida del Subterráneo Lacroze
Year 1968
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 8.3 x 12 in
De la serie Buenos Aires. Buenos Aires
Barrio de San Telmo
Año 1962
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 21 x 30,5 cm
From the series Buenos Aires. Buenos Aires
Barrio de San Telmo
Year 1962
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 8.26 x 12 in
De la serie Buenos Aires. Buenos Aires
Canastero
Año 1964
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 20 x 29 cm
From the series Buenos Aires. Buenos Aires
Canastero
Year 1964
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensiones 20 x 29 cm
De la serie Buenos Aires. Buenos Aires
El Muro Transparente
Año 1961
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 38 x 25 cm
From the series Buenos Aires. Buenos Aires
El Muro Transparente
Year 1961
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 14.96 x 9.84 in
De la serie Buenos Aires. Buenos Aires
Jorge Luis Borges
Año 1963
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 23,5 x 30,8 cm
From the series Buenos Aires. Buenos Aires
Jorge Luis Borges
Year 1963
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 9.25 x 15.16 in
De la serie Buenos Aires. Buenos Aires
Descanso en la vereda
Año 1967
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 20 x 35 cm
De la serie Buenos Aires. Buenos Aires
Descanso en la vereda
Year 1967
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 7.9 x 13.8 in
De la serie Buenos Aires. Buenos Aires
Teatro Colón
Año 1964
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 7.9 x 11.4 in
From the series Buenos Aires. Buenos Aires
Teatro Colón
Year 1964
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 20 x 29 cm
De la serie Buenos Aires. Buenos Aires
Hipódromo
Año 1968
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 19 x 29 cm
From the series Buenos Aires. Buenos Aires
Hipódromo
Year 1968
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 7.5 x 11.4 in
De la serie Buenos Aires. Buenos Aires
Silleros
Año 1963
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 21 x 30,5 cm
From the series Buenos Aires. Buenos Aires
Silleros
Year 1963
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 8.3 x 12 in
De la serie Buenos Aires. Buenos Aires
Juremos ser felices
Año 1965
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 29 x 18,5 cm
From the series Buenos Aires. Buenos Aires
Juremos ser felices
Year 1965
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 11.4 x 7.3 in
De la serie Buenos Aires. Buenos Aires
Coche de una de las líneas de subterráneo
Año 1968
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 30 x 40 cm
From the series Buenos Aires. Buenos Aires
Coche de una de las líneas de subterráneo
Year 1968
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 11.8 x 15.8 in
Retratos y Autorretratos consistió en un ensayo fotográfico que reunió a renombrados escritores de Latinoamérica y llevó el prólogo de Julio Cortázar. Fue publicado por la editorial Crítica en 1974. Esta experiencia editorial estuvo conformada por retratos que buceaban en el interior de cada personaje -todas figuras masculinas, a excepción de Silvina Ocampo quien salió cubriendo su rostro-, tomados con la mayor espontaneidad posible. D’Amico destacó el desafío que este proyecto implicó dado que buscaban indagar en la subjetividad de los escritores y trascender la idea que la gente tenía formada sobre ellos.
Es importante destacar que todos –a excepción de Silvina Ocampo– formaban parte del Boom Latinoamericano, un fenómeno cultural y editorial que se extendió entre 1960 y 1970, momento en que se reconoció internacionalmente las obras de jóvenes autores de la región, quienes publicaron títulos que se convirtieron en un éxito de ventas y fueron traducidos a múltiples idiomas. Las imágenes fueron acompañadas por la voz de los protagonistas, fórmula que, sin ser pionera –ya que la fotógrafa Felka la empleó para exponer sus retratos en la Galería Heroica de la Ciudad de Buenos Aires en 1958–, resulta interesante de desarrollar dado que les permitió salir del lugar común del retratado silencioso al integrar su voz a través de sus palabras. Las cámaras empleadas son dos: Leica M3- Leitz Wetzlar y M4-Leitz Wetzlar, 35 mm, con luz natural en exteriores y de ambiente en interiores. Es importante destacar que, en 1992 D’Amico y Facio fueron invitadas por el Centro Georges Pompidou de París a exhibir Retratos y Autorretratos bajo el nombre Figures et caracteres. La exposición se extendió hasta febrero de 1993 y luego itineró por bibliotecas nacionales de Francia durante dos años.
María Laura Rosa
Libro
Año 1974
Fotografías Alicia D’Amico & Sara Facio
Textos Miguel Angel Asturias, Adolfo Bioy Casares, Jorge Luis Borges, Guillermo Cabrera Infante, Alejo Carpentier, Julio Cortázar, Carlos Fuentes, Gabriel García Marquez, Alberto Girri, Eduardo Mallea, Ricardo E. Molinari, Manuel Mujica Lainez, Pablo Neruda, Silvina Ocampo, Juan Carlos Onetti,
Nicanor Parra, Augusto Roa Bastos, Octavio Paz, Juan Rulfo, Ernesto Sábato, Mario Vargas Llosa.
Editorial Crisis
Producción La Azotea
Páginas 192
Tapa blanda
Dimensiones 27 x 20,5 cm
Book
Year 1974
Photographs Alicia D’Amico & Sara Facio
Texts Miguel Angel Asturias, Adolfo Bioy Casares, Jorge Luis Borges, Guillermo Cabrera Infante, Alejo Carpentier, Julio Cortázar, Carlos Fuentes, Gabriel García Marquez, Alberto Girri, Eduardo Mallea, Ricardo E. Molinari, Manuel Mujica Lainez, Pablo Neruda, Silvina Ocampo, Juan Carlos Onetti,
Nicanor Parra, Augusto Roa Bastos, Octavio Paz, Juan Rulfo, Ernesto Sábato, Mario Vargas Llosa.
Publishing house Crisis
Production La Azotea
Pages 192
Paperback
Dimensions 10.63 × 8.07 in
De la serie Retratos y Autorretratos
Silvina Ocampo
Año 1964
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 21,8 x 28,5 cm
From the series Retratos y Autorretratos
Silvina Ocampo
Year 1964
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 8.58 × 11.22 in
De la serie Retratos y Autorretratos
Jorge Luis Borges
Año 1963
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 23,5 x 30,8 cm
From the series Retratos y Autorretratos
Jorge Luis Borges
Year 1963
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 9.25 x 15.16 in
De la serie Retratos y Autorretratos
Pablo Neruda
Año 1969
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 22,5 x 30 cm
From the series Retratos y Autorretratos
Pablo Neruda
Year 1969
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 8.86 x 11.81 in
De la serie Retratos y Autorretratos
Juan Carlos Onetti
Año 1969
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 37,5 x 28 cm
From the series Retratos y Autorretratos
Juan Carlos Onetti
Year 1969
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 14.76 x 11.02 in
De la serie Retratos y Autorretratos
Ernesto Sabato
Año 1969
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 21,4 x 28 cm
From the series Retratos y Autorretratos
Ernesto Sabato
Year 1969
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 8.43 x 11.02 in
De la serie Retratos y Autorretratos
Juan Rulfo
Año 1969
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 21 x 28 cm
From the series Retratos y Autorretratos
Juan Rulfo
Year 1969
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 8.27 x 11.02 in
De la serie Retratos y Autorretratos
Adolfo Bioy Casares
Año 1969
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 24 x 34 cm
From the series Retratos y Autorretratos
Adolfo Bioy Casares
Year 1969
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 9.45 x 13.39 in
De la serie Retratos y Autorretratos
Adolfo Bioy Casares
Año 1969
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 24 x 34 cm
From the series Retratos y Autorretratos
Adolfo Bioy Casares
Year 1969
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 9.45 x 13.39 in
De la serie Buenos Aires. Buenos Aires
Jorge Luis Borges
Año 1963
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 25 x 37 cm
From the series Buenos Aires. Buenos Aires
Jorge Luis Borges
Year 1963
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 9.84 x 14.57 in
De la serie Retratos y Autorretratos
Alejo Carpentier
Año 1968
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 23 x 31 cm
From the series Retratos y Autorretratos
Alejo Carpentier
Year 1968
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 9.06 x 12.20 in
De la serie Retratos y Autorretratos
Pablo Neruda
Año 1969
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 22,5 x 30 cm
From the series Retratos y Autorretratos
Pablo Neruda
Year 1969
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 8.86 x 11.81 in
De la serie Retratos y Autorretratos
Octavio Paz
Año 1970
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 24 x 35 cm
From the series Retratos y Autorretratos
Octavio Paz
Year 1970
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 9.45 x 13.78 in
De la serie Retratos y Autorretratos
Octavio Paz
Año 1968
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 24 x 35 cm
From the series Retratos y Autorretratos
Octavio Paz
Year 1968
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 9.45 x 13.78 in
De la serie Retratos y Autorretratos
Eduardo Mallea
Año 1968
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 31 x 24,6 cm
From the series Retratos y Autorretratos
Eduardo Mallea
Year 1968
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 12.20 x 9.69 in
De la serie Retratos y Autorretratos
Mario Vargas Llosa
Año 1968
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 39,6 x 29,4 cm
From the series Retratos y Autorretratos
Mario Vargas Llosa
Year 1968
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 15.59 × 11.57 in
Todo libro es un viaje que autor y público emprenden en tiempos no simultáneos.Alicia D’Amico y Sara Facio nos dieron la forma definitiva de tres itinerarios: recorrieron la fisonomía de nuestra ciudad en BUENOS AIRES BUENOS AIRES (1968), el perfil del poeta chileno junto a su entorno en GEOGRAFIA DE PABLO NERUDA (1973) y las expresiones —el espíritu— de veintiún escritores latinoamericanos en RETRATOS Y AUTORRETRATOS (1974).
La cuarta jornada es de signo muy diverso, un itinerario que las condujo a los hondones del alma a través de quienes la sociedad aísla bajo el rótulo de enfermos mentales. Este último viaje se llama HUMANARIO. Las fotografías de HUMANARIO no nos permiten quedarnos como “mirones frente al acuario”, es pectadores que observan los gestos del alienado, sino que nos fuerzan a sumergirnos en las ondas intranquilizadoras del mundo de la locura. Y penetrar en él nos produce la infinita molestia de entrever que también dentro de nosotros yace ese universo. Afirma Julio Cortázar en Estrictamente no profesional, texto que acompaña estas imá-genes: “Muchos de los seres que pueblan infiernos como el que aquí se desnuda, podrían estar de nuestro lado si nuestro lado no mantuviera con tan persistente eficacia los diversos ghettos que protegen la ciudad del hombre normal” Este HUMANARIO, “el primero de nuestra historia plástica”, como asegura en la Introducción Fernando Pagés Larraya, propone un “puzzle fantástico”, que se resuelve finalmente en la síntesis aterradora de que la condición del hombre es igual de éste y. el otro lado del encierro, que cordura y locura son las caras no opuestas de una misma moneda, tonos diversos de una idéntica sinfonía mental. Ojo humano sensible, el inteligente ojo fotográfico de Sara Facio y Alicia D’Amico rasga las barreras ilusorias levantadas por la sociedad, y nos guía por ese territorio en que todos compartimos el mismo dolor, la misma esperanza.
María Laura Rosa
Libro
Fotografías Alicia D’Amico & Sara Facio
Texto Julio Cortazar & Fernando Pagés Larraya
Editorial La Azotea
Páginas 73
Encuadernación en cartoné, cubierta ilustrada y con títulos a dos tintas
Dimensiones 27,5 x 29 cm
Book
Photographs Alicia D’Amico & Sara Facio
Text Julio Cortazar & Fernando Pagés Larraya
Publishing house La Azotea
Pages 73
Hardcover binding, illustrated cover with two-tone titles.
Dimensions 10.83 x 11.42 in in
De la serie Humanario
Sin Título
Año 1966
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 34,3×23,3 cm
From the series Humanario
Untitled
Year 1966
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 13.50 × 9.17 in in
De la serie Humanario
Sin Título
Año 1966
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 30,3 x 25 cm
From the series Humanario
Untitled
Year 1966
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 11.93 x 9.84 in
De la serie Humanario
Sin Título
Año 1966
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 30 x 40 cm
From the series Humanario
Untitled
Year 1966
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 11.81 x 15.75 in
De la serie Humanario
Sin Título
Año 1966
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 27 x 24,3 cm
From the series Humanario
Untitled
Year 1966
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 10.63 x 9.57 in
De la serie Humanario
Sin Título
Año 1966
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 29 x 39 cm
From the series Humanario
Untitled
Year 1966
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 11.42 x 15.35 in
De la serie Humanario
Sin Título
Año 1966
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 26,5 x 34,4 cm
From the series Humanario
Untitled
Year 1966
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 10.43 x 13.54 in
De la serie Humanario
Sin Título
Año 1966
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 35 x 30 cm
From the series Humanario
Untitled
Year 1966
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 13.78 x 11.81 in
De la serie Humanario
Sin Título
Año 1966
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 24,3 x 34 cm
From the series Humanario
Untitled
Year 1966
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 9.57 x 13.39 in
De la serie Humanario
La Baranda
Año 1966
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 23,1 x 17,8 cm
From the series Humanario
Untitled
La Baranda
Year 1966
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 9.09 x 7.01 in
De la serie Humanario
Sin Título
Año 1966
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 30 x 19 cm
From the series Humanario
Untitled
Year 1966
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 11.81 x 7.48 in
De la serie Humanario
Sin Título
Año 1966
Copia de época
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 34,5 x 26 cm
From the series Humanario
Untitled
Year 1966
Vintage print
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
Dimensions 13.58 x 10.24 in
El sensible año de 1968 -protagonista de movimientos estudiantiles, revoluciones políticas y sociales en gran parte de Occidente- fue el momento de publicación del primer fotolibro que realizó DAFA, Buenos Aires Buenos Aires, dedicado a los contrastes de esta ciudad, tanto en lo que respecta a su población como a su arquitectura. Cada vez que debían cumplir con encargos fotográficos que las llevaba a recorrer la ciudad, DAFA salía con sus cámaras a capturar momentos únicos para este proyecto, el cual se fue gestando entre 1964 y 1967. La Editorial Sudamericana lo publicó con prólogo de Julio Cortázar. Según Sara Facio, la inclusión del escritor argentino asentado en París no fue propuesta por ellas, sino por la editorial, ya que al no ser frecuentes los libros de fotografía se buscaba a un escritor de renombre para hacer atractiva su venta. Este hecho fue el inicio de un intercambio amistoso con el escritor a lo largo de los años, a quien retrataron tiempo después para el fotolibro Retratos y Autorretratos y quien también participa del fotolibro Humanario. Buenos Aires Buenos Aires se detiene en la poética absurda que inunda a la ciudad, la que motiva a Tomás Eloy Martínez a hablar de su magia, del juego entre lo comprensible y lo irracional que conviven de forma natural. Así indica: “A través de estas fotografías, Buenos Aires se revela como la ciudad de la exageración, del todo o nada: o propone un desierto absoluto en las veredas y en los muelles, o narra la fermentación de la muchedumbre, los movimientos del rebaño. (…) una ciudad en donde todos los hombres llevan corbata (…) tiene que ser o una feria de locos o un campo de adiestramiento para criaturas voladoras.” (Martínez, 1968: 25)
María Laura Rosa, Dra. en Arte Contemporáneo.
Archivo Alicia D’Amico
Buenos Aires, Paris Photo 2025
Retratos y Autorretratos consistió en un ensayo fotográfico que reunió a renombrados escritores de Latinoamérica y llevó el prólogo de Julio Cortázar. Fue publicado por la editorial Crítica en 1974. Esta experiencia editorial estuvo conformada por retratos que buceaban en el interior de cada personaje -todas figuras masculinas, a excepción de Silvina Ocampo quien salió cubriendo su rostro-, tomados con la mayor espontaneidad posible. D’Amico destacó el desafío que este proyecto implicó dado que buscaban indagar en la subjetividad de los escritores y trascender la idea que la gente tenía formada sobre ellos. Es importante destacar que todos –a excepción de Silvina Ocampo– formaban parte del Boom Latinoamericano, un fenómeno cultural y editorial que se extendió entre 1960 y 1970, momento en que se reconoció internacionalmente las obras de jóvenes autores de la región, quienes publicaron títulos que se convirtieron en un éxito de ventas y fueron traducidos a múltiples idiomas. Las imágenes fueron acompañadas por la voz de los protagonistas, fórmula que, sin ser pionera –ya que la fotógrafa Felka la empleó para exponer sus retratos en la Galería Heroica de la Ciudad de Buenos Aires en 1958–, resulta interesante de desarrollar dado que les permitió salir del lugar común del retratado silencioso al integrar su voz a través de sus palabras. Las cámaras empleadas son dos: Leica M3- Leitz Wetzlar y M4-Leitz Wetzlar, 35 mm, con luz natural en exteriores y de ambiente en interiores. Es importante destacar que, en 1992 D’Amico y Facio fueron invitadas por el Centro Georges Pompidou de París a exhibir Retratos y Autorretratos bajo el nombre Figures et caracteres. La exposición se extendió hasta febrero de 1993 y luego itineró por bibliotecas nacionales de Francia durante dos años.
María Laura Rosa, Dra. en Arte Contemporáneo.
Archivo Alicia D’Amico
Buenos Aires, Paris Photo 2025
Ante la necesidad de difundir la fotografía argentina y latinoamericana en el ámbito internacional y poder establecer lazos entre las/os fotógrafas/os del continente, en 1973 D’Amico, Facio y la fotógrafa María Cristina Orive fundaron La Azotea. Una de las publicaciones más renombradas de esta editorial fue el fotolibro Humanario (1976), descarnado estudio fotográfico de la fragilidad humana. El proyecto se originó a través del encargo que DAFA recibió del doctor Fernando Pagés Larraya, jefe del departamento de Educación e Investigación del Instituto Nacional de Salud Mental, quien les solicitó un reporte fotográfico sobre las condiciones edilicias en las que se encontraban los centros de salud mental ante la intervención de éstos por el coronel Julio Ricardo Estévez, en el contexto de la dictadura del General Juan Carlos Onganía. DAFA visitó cinco instituciones, Moyano y Borda en Capital Federal, tres más en la provincia de Buenos Aires, de las cuales una de ellas se dedicaba a infancias y jóvenes. Las fotógrafas entregaron a Pagés Larraya las imágenes que documentaban la falta de recursos en el que vivían las/os enfermos, pero seleccionaron para ellas el material centrado en las personas. Dicha recopilación fue publicada por La Azotea diez años más tarde del encargo inicial, con prólogo del mismo Pagés Larraya y texto de Julio Cortázar. Humanario -al igual que los ya mencionados fotolibros- reflejan un concepto unitario, de proyecto cerrado, cuidado, pensado. Como señaló D’Amico: “(…) un libro de fotografías no consiste sólo en escoger buenas fotos, sino que requiere una concepción estética previa muy precisa, perfectamente determinada. No se trata de tener sólo buenas fotos; éstas deben ser concebidas y entendidas como partes de un todo; cada una cumple una función en una organización que expresa una idea: una cosmovisión.” (Facio 1982, 11) En definitiva, refleja la cosmovisión del fotógrafo/a. Humanario es un fotolibro pionero en la reflexión sobre la deshumanización y la vulnerabilidad humanas, siendo antecedente de libros como El infarto del alma de Diamela Eltit y Paz Errázuriz (1994), entre otros.
María Laura Rosa, Dra. en Arte Contemporáneo.
Archivo Alicia D’Amico
Buenos Aires, Paris Photo 2025
Editorial Sudamericana
224 páginas
1968
Editorial Crisis
192 páginas
1973
Editorial La Azotea
74 páginas
1976
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