El proyecto de Marcelo Brodsky ofrece una narrativa subjetiva en la que la fotografía actúa como memoria.Comprometido con la lucha por defender causas sociales estrictamente relacionadas con los derechos de la humanidad, su trabajo se relaciona en gran parte con situaciones inherentes a la violencia en los tiempos de dictadura militar en la Argentina (1976-1983), la persecución y desaparición de ciudadanos, haciendo eco en el panorama internacional, representando a las voces de los pueblos que denuncian el terrorismo de Estado organizado en cualquier territorio.
La fotografía en su obra es un testigo, una suerte de “servicio documental” al ser trabajadas combinando material de archivo y documentación que el artista inscribe sobre las imágenes condensando experiencias traumáticas, vestigios de vivencias ligadas al horror y el exilio. Marcas, notas, colores, el tono lacónico, archivístico, de la información alude al discurso impersonal de la historia; la caligrafía, desprolija y urgida, invaden las fotografías señalando, destacando, acentuando las faltas, los vacios provocados por aquellos que ya no están, o los reclamos de una sociedad. Su trabajo construye memoria en el tiempo, un puente invisible el cual con sus grafismos, conecta décadas y desafía al olvido revelando la presencia de los cuerpos silenciosos que hablan desde un pasado no muy lejano. Al trasponer materiales vernáculos familiares y el testimonio personal en la esfera pública, el artista otorga una oportunidad para que otros puedan identificarse y conmoverse, permitiendo la comprensión de sucesos lejanos. Al regresar de su exilio en España, Brodsky utilizó fotografías familiares como punto de partida para un cuerpo de obras que tratan de comunicar el trauma de la experiencia vivida. El artista se posiciona desde una experiencia personal para invitar al espectador a conmoverse, identificarse, generar empatía con el otro y crear un espacio común de reflexión donde las memorias individuales puedan convertirse en colectivas. Su obra se despliega en múltiples soportes dentro de las artes visuales y las publicaciones editoriales donde la imagen se activa como documento haciendo difusos los límites entre lo artístico, el trabajo de archivo, los videos, las instalaciones, entre otros. Brodsky explora la capacidad de la fotografía para proporcionar un espacio de meditación entre la memoria privada y las historias colectivas. Es gracias a su absoluto conocimiento del uso del poder de las imágenes, y de la palabra, que Marcelo Brodsky logra a través de sus obras transmitir un mensaje que nos compromete como individuos políticos.
Marcelo Brodsky’s project offers a subjective narrative in which photography acts as memory. Committed with the fight to defend social causes strictly related to the human rights, his work is largely related to situations inherent in violence in the times of military dictatorship in Argentina (1976-1983), the persecution and disappearance of citizens, echoing on the international scene, representing the voices of the peoples who denounce organized State terrorism in any territory.
En “1968: El fuego de las ideas” Brodsky presenta movilizaciones estudiantiles y relaciona eventos sucedidos en Argentina con la turbulencia social en todo el mundo a finales de los años sesenta. Los manifestantes estadounidenses que participaron de la Marcha de los Pobres en Washington liderada por Martin Luther King unos meses antes de su asesinato; los manifestantes en Londres en contra de la Guerra de Vietnam; en Bogotá, México, Córdoba, Río de Janeiro y San Pablo, trabajadores y estudiantes haciendo campaña juntos, en contra de los regímenes militares y otros tipos de estructuras de gobierno. Se los muestra con brazos estrechados, con banderas ondulantes y pancartas, ejerciendo una acción urbana masiva para reclamar por sus demandas. Las obras también incluyen extractos de discursos de Martin Luther King, el Che Guevara, Daniel Cohn Bendit, Herbert Marcuse y Agustín Tosco, cuyas ideas y acciones nutrieron a muchos de los manifestantes.
En una pancarta de la manifestación del Mayo Francés de 1968 se muestra, el grito de “L’imagination au pouvoir” (la imaginación al poder). Más que un llamado a “decir la verdad al poder” que sonaba en otras manifestaciones de la época, los parisinos pedían por el fin de todos los límites, incluso en la imaginación.
Brodsky es pragmático y directo. No pretende liberar la imaginación de toda restricción, sino potenciar su uso contra el poder corrupto y brutal. Tanto si nos invita a aprender, y a no olvidar jamás las atrocidades del pasado, nos insta a honrar a los líderes justos y a mantener la presión sobre las autoridades hasta resolver y enjuiciar a los responsables de los más recientes asesinatos en masa, aún impunes.
Fotografía de archivo blanco y negro © Associated Press, 1968, intervenida con textos a mano por Marcelo Brodsky, 2015
Impresión con tintas de pigmentos duros sobre papel Hahnemülhe
60 x 90 cm.
Edición 7 + A/P
Black and white archival photograph © Associated Press, 1968, intervened with handwritten texts by Marcelo Brodsky, 2015
Print with hard pigment inks on Hahnemühle paper
23,6 x 35,4 in.
Edition 7 + A/P
Fotografía de archivo blanco y negro © Eduardo Martinelli, 1969, intervenida con textos a mano por Marcelo Brodsky, 2014
Impresión con tintas de pigmentos duros sobre papel Hahnemülhe
60 x 90 cm.
Edición 7 + A/P
Black and white archival photograph © Eduardo Martinelli, 1969, intervened with handwritten texts by Marcelo Brodsky, 2014
Print with hard pigment inks on Hahnemühle paper
23,6 x 35,4 in.
Edition 7 + A/P
Fotografía de archivo blanco y negro © Manuel Bidermanas,1968, intervenida con textos a mano por Marcelo Brodsky, 2014
Impresión con tintas de pigmentos duros sobre papel Hahnemülhe
60 x 90 cm.
Edición 7 + A/P
Black and white archival photograph © Manuel Bidermanas,1968, intervened with handwritten texts by Marcelo Brodsky, 2014
Print with hard pigment inks on Hahnemühle paper
23,6 x 35,4 in.
Edition 7 + A/P
Fotografía de archivo blanco y negro © Wolfgang Kunz, 1968, intervenida con textos a mano por Marcelo Brodsky, 2017
Impresión con tintas de pigmentos duros sobre papel Hahnemülhe
60 x 90 cm.
Edición 7 + A/P
Black and white archival photograph © Wolfgang Kunz, 1968, intervened with handwritten texts by Marcelo Brodsky, 2017
Print with hard pigment inks on Hahnemühle paper
23,6 x 35,4 in.
Edition 7 + A/P
Fotografía de archivo blanco y negro © Friedrich Rauch, 1968, intervenida con textos a mano por Marcelo Brodsky, 2015
Impresión con tintas de pigmentos duros sobre papel Hahnemülhe
60 x 90 cm.
Edición 7 + A/P
Black and white archival photograph © Friedrich Rauch, 1968, intervened with handwritten texts by Marcelo Brodsky, 2015
Print with hard pigment inks on Hahnemühle paper
23,6 x 35,4 in.
Edition 7 + A/P
Fotografía de archivo blanco y negro © Cor Jaring, intervenida con textos a mano por Marcelo Brodsky, 2018
Impresión con tintas de pigmentos duros sobre papel Hahnemülhe
60 x 90 cm.
Edición 7 + A/P
Black and white archival photograph © Cor Jaring,
intervened with handwritten texts by Marcelo Brodsky, 2018
Print with hard pigment inks on Hahnemühle paper
23,6 x 35,4 in.
Edition 7 + A/P
Fotografía de archivo blanco y negro © Aurelio González, 1968, intervenida con textos a mano por Marcelo Brodsky, 2016
Impresión con tintas de pigmentos duros sobre papel Hahnemülhe
60 x 90 cm.
Edición 7 + A/P
Black and white archival photograph © Aurelio González, 1968, intervened with handwritten texts by Marcelo Brodsky, 2016
Print with hard pigment inks on Hahnemühle paper
23,6 x 35,4 in.
Edition 7 + A/P
Fotografía de archivo blanco y negro © Boris Spremo, 1968, intervenida con textos a mano por Marcelo Brodsky, 2017
Impresión con tintas de pigmentos duros sobre papel Hahnemülhe
60 x 90 cm.
Edición 7 + A/P
Black and white archival photograph © Boris Spremo, 1968, intervened with handwritten texts by Marcelo Brodsky, 2017
Print with hard pigment inks on Hahnemühle paper
23,6 x 35,4 in.
Edition 7 + A/P
Fotografía de archivo blanco y negro © Akg Imagenes, Wenceslas Sq, Prague 1968, intervenida con textos a mano por Marcelo Brodsky, 2015
Impresión con tintas de pigmentos duros sobre papel Hahnemülhe
60 x 90 cm.
Edición 7 + A/P
Black and white archival photograph © Akg Imagenes, Wenceslas Sq, Prague, 1968, intervened with handwritten texts by Marcelo Brodsky, 2015
Print with hard pigment inks on Hahnemühle paper
23,6 x 35,4 in.
Edition 7 + A/P
Fotografía de archivo blanco y negro © Spaarnestad Collection National Archief, 1967, intervenida con textos a mano por Marcelo Brodsky, 2016
Impresión con tintas de pigmentos duros sobre papel Hahnemülhe
60 x 90 cm.
Edición 7 + A/P
Black and white archival photograph
© Spaarnestad Collection National Archief,1967,
intervened with handwritten texts by Marcelo Brodsky, 2016
Print with hard pigment inks on Hahnemühle paper
23,6 x 35,4 in.
Edition 7 + A/P
Fotografía de archivo blanco y negro © Paris Police Archive, 1968, intervenida con textos a mano por Marcelo Brodsky, 2014
Impresión inkjet con tintas de pigmentos duros sobre papel algodón Hahnemühle
90 x 60 cm
Edición 7 + A/P
Black and white archival photograph © Paris Police Archive, 1968,
hand-intervened with colors & written texts by Marcelo Brodsky, 2014
Inkjet print with hard pigment ink on Hahnemühle cotton paper
35,4 x 23,6 in
Edition 7 + A/P
Fotografía de archivo blanco y negro © Paris Police Archive, 1968, intervenida con textos a mano por Marcelo Brodsky, 2014
Impresión con tintas de pigmentos duros sobre papel Hahnemülhe
60 x 90 cm.
Edición 7 + A/P
Black and white archival photograph © Paris Police Archive, 1968, intervened with handwritten texts by Marcelo Brodsky, 2014
Print with hard pigment inks on Hahnemühle paper
23,6 x 35,4 in.
Edition 7 + A/P
Fotografía de archivo blanco y negro © Ladislav Bielik, 1968, intervenida con textos a mano por Marcelo Brodsky, 2016
Impresión con tintas de pigmentos duros sobre papel Hahnemülhe
60 x 90 cm.
Edición 7 + A/P
Black and white archival photograph © Ladislav Bielik, 1968, intervened with handwritten texts by Marcelo Brodsky, 2016
Print with hard pigment inks on Hahnemühle paper
23,6 x 35,4 in.
Edition 7 + A/P
Fotografía de archivo en blanco y negro de © Marcelo Brodsky, 1968, intervenida con textos
a mano por el artista, 2014
60 x 90 cm
Edición 5 + A/P
Black and white archival photograph by © Marcelo Brodsky, 1968, intervened with handwritten
texts by the artist, 2014
23,6 x 35,4 in
Edition 5 + A/P
Fotografía de archivo blanco y negro © Agencia Jornal do Brasil, 1968,
intervenida con textos a mano por Marcelo Brodsky, 2015
Impresión inkjet con tintas de pigmentos duros sobre papel algodón Hahnemühle
90 x 60 cm
Edición 7 + A/P
Black and white archival photograph © Agencia Jornal do Brasil, 1968,
hand-intervened with colors & written texts by Marcelo Brodsky, 2015
Inkjet print with hard pigment ink on Hahnemühle cotton paper
35,4 x 23,6 in
Edition 7 + A/P
Fotografía de archivo blanco y negro © Robert Harding P.L., 1968, intervenida con textos a mano por Marcelo Brodsky, 2017
Impresión con tintas de pigmentos duros sobre papel Hahnemülhe
60 x 90 cm.
Edición 7 + A/P
Black and white archival photograph © Robert Harding P.L., 1968, intervened with handwritten texts by Marcelo Brodsky, 2017
Print with hard pigment inks on Hahnemühle paper
23,6 x 35,4 in.
Edition 7 + A/P
Fotografía de archivo blanco y negro © Patrick Nairne, 1968, intervenida con textos a mano por Marcelo Brodsky, 2015
Impresión con tintas de pigmentos duros sobre papel Hahnemülhe
60 x 90 cm.
Edición 7 + A/P
Black and white archival photograph © Patrick Nairne, 1968, intervened with handwritten texts by Marcelo Brodsky, 2015
Print with hard pigment inks on Hahnemühle paper
23,6 x 35,4 in.
Edition 7 + A/P
Fotografía de archivo blanco y negro © Archives Bozar, 1968, intervenida con textos a mano por Marcelo Brodsky, 2018
Impresión con tintas de pigmentos duros sobre papel Hahnemülhe
60 x 90 cm.
Edición 7 + A/P
Black and white archival photograph © Archives Bozar, 1968 intervened with handwritten texts by Marcelo Brodsky, 2018
Print with hard pigment inks on Hahnemühle paper
23,6 x 35,4 in.
Edition 7 + A/P
Fotografía de archivo blanco y negro © Agence France Presse, 1968, intervenida con textos a mano por Marcelo Brodsky, 2017
Impresión con tintas de pigmentos duros sobre papel Hahnemülhe
60 x 90 cm.
Edición 7 + A/P
Black and white archival photograph © Agence France Presse, 1968, intervened with handwritten texts by Marcelo Brodsky, 2017
Print with hard pigment inks on Hahnemühle paper
23,6 x 35,4 in.
Edition 7 + A/P
Fotografía de archivo blanco y negro © Zanni-RCS-Constrasto, 1966, intervenida con textos a mano por Marcelo Brodsky, 2016
Impresión con tintas de pigmentos duros sobre papel Hahnemülhe
60 x 90 cm.
Edición 7 + A/P
Black and white archival photograph © Zanni-RCS-Constrasto, 1966, intervened with handwritten texts by Marcelo Brodsky, 2016
Print with hard pigment inks on Hahnemühle paper
23,6 x 35,4 in.
Edition 7 + A/P
Fotografía de archivo blanco y negro © Rodrigo Moya 1968, intervenida con textos a mano por Marcelo Brodsky, 2014
Impresión con tintas de pigmentos duros sobre papel Hahnemülhe
60 x 90 cm.
Edición 7 + A/P
Black and white archival photograph © Rodrigo Moya 1968, intervened with handwritten texts by Marcelo Brodsky, 2014
Print with hard pigment inks on Hahnemühle paper
23,6 x 35,4 in.
Edition 7 + A/P
Fotografía de archivo blanco y negro © Jorge Silva/Cine Mestizo, 1968, intervenida con textos a mano por Marcelo Brodsky, 2015
Impresión con tintas de pigmentos duros sobre papel Hahnemülhe
45 x 60 cm.
Edición 7 + A/P
Black and white archival photograph © Jorge Silva/Cine Mestizo, 1968, intervened with handwritten texts by Marcelo Brodsky, 2015
Print with hard pigment inks on Hahnemühle paper
17,7 x 23,6 in.
Edition 7 + A/P
Fotografía de archivo en blanco y negro de © The Gleaner Co. Ltd., 1968, intervenida con textos
a mano por Marcelo Brodsky, 2016
60 x 90 cm
Edición 5 + A/P
Black and white archival photograph by © The Gleaner Co. Ltd., 1968, intervened with handwritten
texts by Marcelo Brodsky, 2016,
23,6 x 35,4 in
Edition 5 + A/P
Fotografía de archivo blanco y negro © Evandro Teixera, 1968,
intervenida con textos a mano por Marcelo Brodsky, 2015
Impresión inkjet con tintas de pigmentos duros sobre papel algodón Hahnemühle
90 x 60 cm
Edición 5 + A/P
Black and white archival photograph © Evandro Teixera, 1968,
hand-intervened with colors & written texts by Marcelo Brodsky, 2015
Inkjet print with hard pigment ink on Hahnemühle cotton paper
35,4 x 23,6 in
Edition 5 + A/P
Fotografía de archivo blanco y negro © Stevan Kragujevic, Colección del Museo de Yugoslavia, 1968, intervenida con textos a mano por Marcelo Brodsky, 2014-2017
Impresión con tintas de pigmentos duros sobre papel Hahnemülhe
60 x 90 cm.
Edición 7 + A/P
Black and white archival photograph © Stevan Kragujevic, Museum of Yugoslavia Photo Collection, 1968, intervened with handwritten texts by Marcelo Brodsky, 2014-2017
Print with hard pigment inks on Hahnemühle paper
23,6 x 35,4 in.
Edition 7 + A/P
Fotografía de archivo en B&N © Carlos Guimaraes, intervenida con textos a mano por Marcelo Brodsky, 2017
Impresión con tintas de pigmentos duros sobre papel Hahnemülhe
Medidas variables
Edición 7 + 2AP
Black and white archival photograph © Carlos Guimaraes,
intervened with handwritten texts by Marcelo Brodsky, 2017
Print with hard pigment inks on Hahnemühle paper
23,6 x 35,4 in
Edition 7 + 2AP
Fotografía de archivo blanco y negro © Renaat Willockx, Janssens, Archivo de la colección de la Universidad de Ghent, 1969, intervenida con textos a mano por Marcelo Brodsky, 2014-2017
Impresión con tintas de pigmentos duros sobre papel Hahnemülhe
60 x 90 cm.
Edición 7 + A/P
Black and white archival photograph © Renaat Willockx, Janssens, Archive of the University of Ghent Collection, 1969, intervened with handwritten texts by Marcelo Brodsky, 2014-2017
Print with hard pigment inks on Hahnemühle paper
23,6 x 35,4 in.
Edition 7 + A/P
Fotografía de archivo blanco y negro © Archives Bozar, 1968,
intervenida con textos a mano por Marcelo Brodsky, 2018
Impresión con tintas de pigmentos duros sobre papel Hahnemühle
60 x 90 cm.
Edición 7 + 2 A/P
Black and white archival photograph © Archives Bozar, 1968
intervened with handwritten texts by Marcelo Brodsky, 2018
Print with hard pigment inks on Hahnemühle paper
23,6 x 35,4 in
Edition 7 + 2 A/P
De la serie Paro Nacional 2021, Colombia
Fotografía
Fotografía de archivo blanco y negro © Federico Rios Escobar, 2021 intervenida con textos y pintada a mano con crayón y acuarela por Marcelo Brodsky, 2021 Impresión con tintas de pigmentos duros sobre papel Hahnemülhe
45 x 60 cm.
Edición 7 + 2 A/P
From the series National Strike 2021, Colombia
Photograph
Black and white archival photograph © Federico Rios Escobar, 2021 intervened with handwritten texts and painted with crayon and watercolor by Marcelo Brodsky, 2021
Print with hard pigment inks on Hahnemühle paper
17.7 x 23.6 in.
Edition 7 + 2 A/P
De la serie Paro Nacional 2021, Colombia
Fotografía
Fotografía de archivo blanco y negro © Federico Rios Escobar, 2021 intervenida con textos y pintada a mano con crayón y acuarela por Marcelo Brodsky, 2021 Impresión con tintas de pigmentos duros sobre papel Hahnemülhe
45 x 60 cm.
Edición 7 + 2 A/P
From the series National Strike 2021, Colombia
Photograph
Black and white archival photograph © Federico Rios Escobar, 2021 intervened with handwritten texts and painted with crayon and watercolor by Marcelo Brodsky, 2021
Print with hard pigment inks on Hahnemühle paper
17.7 x 23.6 in.
Edition 7 + 2 A/P
De la serie Paro Nacional 2021, Colombia
Fotografía
Fotografía de archivo blanco y negro © Federico Rios Escobar, 2021 intervenida con textos y pintada a mano con crayón y acuarela por Marcelo Brodsky, 2021 Impresión con tintas de pigmentos duros sobre papel Hahnemülhe
45 x 60 cm.
Edición 7 + 2 A/P
From the series National Strike 2021, Colombia
Photograph
Black and white archival photograph © Federico Rios Escobar, 2021 intervened with handwritten texts and painted with crayon and watercolor by Marcelo Brodsky, 2021
Print with hard pigment inks on Hahnemühle paper
17.7 x 23.6 in.
Edition 7 + 2 A/P
De la serie Paro Nacional 2021, Colombia
Fotografía
Fotografía de archivo blanco y negro © Federico Rios Escobar, 2021 intervenida con textos y pintada a mano con crayón y acuarela por Marcelo Brodsky, 2021 Impresión con tintas de pigmentos duros sobre papel Hahnemülhe
45 x 60 cm.
Edición 7 + 2 A/P
From the series National Strike 2021, Colombia
Photograph
Black and white archival photograph © Federico Rios Escobar, 2021 intervened with handwritten texts and painted with crayon and watercolor by Marcelo Brodsky, 2021
Print with hard pigment inks on Hahnemühle paper
17.7 x 23.6 in.
Edition 7 + 2 A/P
De la serie Paro Nacional 2021, Colombia
Fotografía
Fotografía de archivo blanco y negro © Federico Rios Escobar, 2021 intervenida con textos y pintada a mano con crayón y acuarela por Marcelo Brodsky, 2021 Impresión con tintas de pigmentos duros sobre papel Hahnemülhe
45 x 60 cm.
Edición 7 + 2 A/P
From the series National Strike 2021, Colombia
Photograph
Black and white archival photograph © Federico Rios Escobar, 2021 intervened with handwritten texts and painted with crayon and watercolor by Marcelo Brodsky, 2021
Print with hard pigment inks on Hahnemühle paper
17.7 x 23.6 in.
Edition 7 + 2 A/P
El proyecto de Marcelo Brodsky ofrece una narrativa subjetiva en la que la fotografía actúa como memoria. Comprometido con la lucha por defender causas sociales estrictamente relacionadas con los derechos de la humanidad.
La fotografía en su obra es un testigo, una suerte de “servicio documental” al ser trabajadas combinando material de archivo y documentación que el artista inscribe sobre las imágenes condensando experiencias traumáticas, vestigios de vivencias ligadas al horror y el exilio. Marcas, notas, colores, el tono lacónico, archivístico, de la información alude al discurso impersonal de la historia; la caligrafía, desprolija y urgida, invaden las fotografías señalando, destacando, acentuando las faltas, los vacíos provocados por aquellos que ya no están, o los reclamos de una sociedad.
“…Las relaciones entre el arte y la violencia señalan el itinerario vital de una cultura diversa, rica y sorprendente, gestada por un país cuyo color y cuyo ritmo embelesan y encandilan. La paz soñada, imaginada y negociada es negada con cada nueva víctima. Los jóvenes ocupan las calles y resisten, aguantan y plantean preguntas sin respuesta a un aparato de poder soberbio que muestra sus rendijas.
Las fronteras, porosas, donde transitan las familias que fueron de un único país, son punto de fricción y de reencuentro. No hay diferencias reales, las familias son las mismas, siempre vivieron a ambos lados del borde. Los puentes al abrirse permiten el flujo natural de lo imparable…”
Marcelo Brodsky sobre Abrir los puentes & Paro Nacional, 2021
De la serie Abrir los puentes, Cúcuta – Juntos Aparte
Fotografía
Fotografía de archivo blanco y negro © Juan Pablo Cohen, 2019 intervenida con textos y pintada a mano con crayón y acuarela por Marcelo Brodsky, 2019 – 2020
64,5 x 90 cm.
Edición 7 + 2 A/P
From the series Open the bridges, Cúcuta – Together Apart
Photograph
Black and white archival photograph by © Juan Pablo Cohen intervened with handwritten texts & painted with crayon and watercolor by Marcelo Brodsky 2019 – 2020
Print with hard pigment inks on Hahnemühle paper
25.3 x 35.4 in.
Edition 7 + 2 A/P
De la serie Abrir los puentes, Cúcuta – Juntos Aparte
Fotografía
Fotografía de archivo blanco y negro © Juan Pablo Cohen, 2019 intervenida con textos y pintada a mano con crayón y acuarela por Marcelo Brodsky, 2019
Impresión con tintas de pigmentos duros sobre papel Hahnemülhe
64,5 x 90 cm.
Edición 7 + 2 A/P
From the series Open the bridges, Cúcuta – Together Apart
Photograph
Black and white archival photograph by © Juan Pablo Cohen intervened with handwritten texts & painted with crayon and watercolor by Marcelo Brodsky 2019
Print with hard pigment inks on Hahnemühle paper
25.3 x 35.4 in.
Edition 7 + 2 A/P
De la serie Abrir los puentes, Cúcuta – Juntos Aparte
Fotografía
Fotografía de archivo blanco y negro © Juan Pablo Cohen, 2019 intervenida con textos y pintada a mano con crayón y acuarela por Marcelo Brodsky, 2019
Impresión con tintas de pigmentos duros sobre papel Hahnemülhe
64,5 x 90 cm.
Edición 7 + 2 A/P
From the series Open the bridges, Cúcuta – Together Apart
Photograph
Black and white archival photograph by © Juan Pablo Cohen intervened with handwritten texts & painted with crayon and watercolor by Marcelo Brodsky 2019
Print with hard pigment inks on Hahnemühle paper
25.3 x 35.4 in.
Edition 7 + 2 A/P
Buena Memoria se centra en los tiempos de dictadura Argentina durante la cual el estado torturó y ejecutó sistemáticamente miles de ciudadanos, conocidos como los desaparecidos. Liderados por el general Jorge Rafael Videla, la dictadura militar tomó el poder en 1976 y mantuvo su gobierno opresivo hasta 1983. Al regresar de su exilio en España a su tierra natal a la edad de cuarenta años, Brodsky utilizó fotografías familiares como punto de partida para un cuerpo de obras que tratan de comunicar el trauma de la experiencia vivida.
La obra 1er Año, 6ta División, 1967 es una reproducción a gran escala de una fotografía de su clase tomada en ese mismo año en el Colegio Nacional de Buenos Aires. En la superficie, Brodsky ha inscrito marcas y notas en colores brillantes que detallan el destino de sus compañeros de clase. Mientras que algunos se habían casado o emigrado, otros fueron “desaparecidos”. La obra entera de Marcelo Brodsky está atravesada por relaciones constitutivas entre la imagen y la palabra. En Buena Memoria el tono lacónico, archivístico, de la información alude al discurso impersonal de la historia; la caligrafía, desprolija y urgida, a la memoria, que solo puede revelarse en la presencia de un cuerpo.
Como observó Walter Benjamín, la huella fotográfica es opaca hasta que se escribe su sentido, y esta escritura revela el futuro (aún siniestro) del pasado que ella ha apresado. El proyecto más amplio al cual esta obra pertenece, continúa este proceso de reformulación de los materiales existentes. Otras obras de esta serie utilizan las instantáneas del álbum de fotos familiares del artista para centrarse en su hermano menor Fernando, desaparecido a la edad de veintidós años en 1979. Presionando el pasado contra el presente, estas obras de figuras “fantasmales” parecieran anticipar su propio futuro. Al trasponer materiales vernáculos familiares y el testimonio personal en la esfera pública, el artista otorga una oportunidad para que otros puedan identificarse y conmoverse, permitiendo la comprensión de sucesos lejanos. Brodsky explora la capacidad de la fotografía para proporcionar un espacio de meditación entre la memoria privada y las historias colectivas.
De la serie Buena Memoria
Fotografía
Impresión Inkjet sobre papel de algodón
60 x 50 cm.
From the Good Memory series
Photography
Inkjet print on cotton paper
23,6 x 19,6 in.
De la serie Buena Memoria
Fotografía
Impresión Inkjet sobre papel de algodón
60 x 50 cm.
From the Good Memory series
Photography
Inkjet print on cotton paper
23,6 x 19,6 in.
De la serie Buena Memoria
Fotografía
Impresión Inkjet sobre papel de algodón
60 x 50 cm.
From the Good Memory series
Photography
Inkjet print on cotton paper
23,6 x 19,6 in.
De la serie Buena Memoria
Copia: 2013
Fotografía intervenida
Gigantografía intervenida por el artista
Papel de algodón Hahnemüle
Photo Rag 308 g.
127 x 185 cm.
Edición 5 + A/P
From the Good Memory series
Print: 2013
Intervened photography
Gigant print intervened by the artist
Cotton paper Hahnemüle Photo Rag 308 g.
50 x 72,8 in.
Edition 5 + A/P
De la serie Buena Memoria
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
69 x 55 cm.
From the Good Memory series
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
27,2 x 21,7 in.
De la serie Buena Memoria
Fotografía
Impresión Inkjet sobre papel de algodón
50 x 60 cm.
From the Good Memory series
Photography
Inkjet print on cotton paper
19,7 x 23,6 in.
De la serie Buena Memoria
Nando, mi hermano
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
55,5 x 56 cm.
From the Good Memory series
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
21,9 x 22 in.
De la serie Buena Memoria
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
51 x 56 cm.
From the Good Memory series
Photography
Gelatin silver print on fiber paper
20 x 22 in.
De la serie Buena Memoria
Fotomontaje
Cuatro impresiónes Inkjet sobre papel de algodón
118 x 115 cm.
From the Good Memory series
Photomontage
Four Inkjet prints on cotton paper
46,5 x 45,3 in.
De la serie Buena Memoria
Fotografía
Impresión Inkjet sobre papel de algodón
50 x 60 cm.
From the Good Memory series
Photography
Inkjet print on cotton paper
19,7 x 23,6 in.
La atención sobre los derechos humanos, en cuya defensa Brodsky trabaja activamente, ha abierto nuevos caminos para el papel político y público de las artes visuales. Nexo – continuidad de su primer libro Buena Memoria- es un ensayo fotográfico que pretende formar parte de un diálogo abierto de voces y puntos de vista acerca de las prolongadas consecuencias que ha tenido el terrorismo de Estado y que combina de modo ecléctico la fotografía directa, la fotografía de archivo, textos, instalaciones, mármoles y video.
Gran parte de su nueva obra gira en torno de la memoria de los desaparecidos y vincula los efectos del terrorismo de Estado con el pasado, al ligarla al tropo del Holocausto y con el futuro, asociándola con episodios trágicos más próximos- el atentado a la Amia en 1994. Las obras de Nexo aluden más que a la memoria oficial, a la memoria vivida, localizada en cuerpos individuales, en su experiencia y en su dolor, comprometiendo a la vez la memoria colectiva, política o generacional.
“Manel fue mi maestro de fotografía durante mi exilio en Barcelona, a comienzos de los ochenta. Fue un modelo muy positivo y estimulante de producción visual, fiel a sus obsesiones, serio en el laboratorio, exigente y divertido, moderno y distante, por momentos, en otros amigo cercano, noctámbulo, fotógrafo de la noche, un tipo muy influyente en los fotógrafos de su generación. Manel se ocupó más de sus fotos que de promocionar su trabajo. Durante un tiempo estuvo haciendo fotografía de moda, y estuvo en parte alejado del circuito del arte, del que sin embargo es miembro pleno por su obra. Cuando viví en Madrid, no lo ví. Unos años después de regresar a Argentina, fui con Marcos y Res a Arles, en 1996 y lo ví. Tengo una foto de Julio Grimblatt que recoge el momento en que le muestro las primeras fotos de Buena Memoria, cuando aún no se había expuesto más que en el Colegio. Nos vimos, intercambiamos direcciones, un contacto.
En 2005 fui a presentar Memoria en Construcción en Barcelona y lo invité y nos vimos ya con más tiempo, y nos tomamos algo y nos contamos de la vida. Fue un encuentro muy lindo. Yo ya fotógrafo pleno, como él. Nos planteamos armar algo juntos, y fuimos pensando mostrar paralelamente fotos de nuestra obra hasta que llegamos a la conclusión que era mejor mostrar algo hecho ahora, y ahí fueron apareciendo las correspondencias como idea. Manel ya había tenido un diálogo de fotos por poemas con dos poetas catalanes, que habían participado de un reciente catálogo suyo. Ahí armamos la correspondencia, en la que llevamos casi dos años, y tenemos 34 fotos. La hemos mostrado primero en la sala Cruce de Madrid, luego en la galería VVV de Bs As y también en la galería Fidel Balaguer de Barcelona.”
Marcelo Brodsky
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