Desde los años 90 explora temáticas que movilizan y alteran nuestra sociedad, tales como la violencia, la memoria y la fuerza de la naturaleza en Colombia, con el fin de alentar y fortalecer una resistencia colectiva contra los abusos que nos rodean. Para Echeverri, el arte tiene una responsabilidad ante todo política -más que social- no solo por la resistencia que le es inherente sino también por la operación de distanciamiento que ejerce en los procesos de representación y por su abordaje ético del interrogatorio que implica la justicia.
El trabajo de la artista está atravesado por un compromiso con lo afectivo y social. Por ello, sus proyectos exigen salidas de campo que le permiten realizar procesos de investigación y observación para comprender las interacciones personales, sociales y políticas a las que se enfrenta.
A través de su obra se ha acercado a la violencia y al conflicto que nos ha atravesado por tantos años generando pérdida, desbalance, duelos y desaparición forzada. Desde el video multicanal, el sonido, la fotografía intervenida y la instalación trabaja estos problemas en articulación con las fuerzas naturales que han sido vulneradas.
Since the 1990s, Clemencia Echeverri has been exploring themes that mobilize and alter our society, such as violence, memory, and the force of nature in Colombia, with the aim of encouraging and strengthening collective resistance against the abuses that surround us. For Echeverri, art has a primarily political responsibility—more than a social one—not only because of its inherent resistance but also due to the distancing operation it exerts in representation processes and its ethical approach to the interrogation that justice implies.
One of the main ideas behind the artist’s work is commitment to affective and social issues. Thus, her projects require field trips that allow her to conduct research and observation processes to understand the personal, social, and political interactions she faces. Through her work, she has addressed the violence and conflict that have affected us for so many years, causing loss, imbalance, mourning, and forced disappearance. Using multi-channel Installation, sound, intervened photography, and installation, she addresses these issues in conjunction with that of the natural forces that have been compromised.
Clemencia Echeverri (Salamina, 1950) es artista visual, con desarrollo principalmente en el dibujo, el video, la fotografía, la video-instalación, el sonido y la interactividad. Reside y trabaja en Bogotá.
Realizó sus estudios de pregrado en Comunicación Visual y de Artes Plásticas en Colombia. Cursó maestría en Artes Visuales y, posteriormente, estudió Teoría e Historia del Arte Contemporáneo en Chelsea College of Arts de Londres.
Fue docente de artes de pregrado y posgrado por 27 años en la Universidad de Antioquia y Nacional de Colombia.
Mediante el dibujo, el video, la fotografía, la video-instalación, el sonido y la interactividad; crea proyectos que exigen salidas de campo investigación, compromiso social y tecnología.
Entre sus becas y premios, se pueden mencionar Beca de Creación para obra In Situ del Ministerio de Cultura 2023, Beca Fragmentos del Museo Nacional y Ministerio de Cultura de Colombia 2018-2019, Premio de Creación a la obra Voice, Arts Council Londres, la Fundación Daniel Langlois de Canadá obra Quiasma (con otros artistas) y Premio Bienal de las Artes de Colombia. Su retrospectiva Liminal/Clemencia Echeverri, curada por María Margarita Malagón, presentó una selección de los últimos 20 años de su obra. Fue realizada en el Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) del Banco de la República de Colombia en el 2019-20.
Echeverri ha presentado proyectos de video-instalación en diversos eventos nacionales e internacionales, entre los que se destacan: Bard Graduate Center, Nueva York (2014); Conde Duque, Madrid (2015); Casa de América; Washington (2015); Les Rencontres de la Photographie, Arles, Francia (2017); Musée d’art Les Abattoirs, Toulouse, Francia (2017); Holanda (2019), Art Gallery of Guelph, Canadá (2020-21); la Galería Espacio Continuo, Bogotá y la Institución Educativa
Politécnico El Pozón, Cartagena (2023). Retrospectiva Liminal/Clemencia Echeverri, curada por María Margarita Malagón, presentó una selección de los últimos 20 años de su obra. Fue realizada en el Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) del Banco de la República de Colombia en el 2019-20.
Participó, entre otras, en la XII Bienal de Shanghái bajo la curaduría de Cuauhtemoc Medina y María Belén Sáez de Ibarra, China (2018), Bienal de Sídney (2020-2021) y Bienal de Cuenca Educador (2023-2024).
La obra de Echeverri forma parte de colecciones de museos e instituciones culturales a nivel internacional, entre las cuales se destacan: Musée les Abattoirs, Toulouse, Francia; Ulrich Museum Collection, Kansas, y Museo de Arte Latino Americano de los Ángeles (MOLAA), Estados Unidos. También de la Colección Daros–Latinamerica, Zurich, Suiza; Colección Arte Latinoamericano, Essex, Inglaterra; Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC), Badajoz, España; Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), México; Museo Nacional de Colombia, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Museo de Arte de la Universidad Nacional de colombia y Colección del Banco de la República de Colombia, Bogotá.
Clemencia Echeverri (Salamina, 1950) es artista visual, con desarrollo principalmente en el dibujo, el video, la fotografía, la video-instalación, el sonido y la interactividad. Reside y trabaja en Bogotá.
Realizó sus estudios de pregrado en Comunicación Visual y de Artes Plásticas en Colombia. Cursó maestría en Artes Visuales y, posteriormente, estudió Teoría e Historia del Arte Contemporáneo en Chelsea College of Arts de Londres.
Fue docente de artes de pregrado y posgrado por 27 años en la Universidad de Antioquia y Nacional de Colombia.
Mediante el dibujo, el video, la fotografía, la video-instalación, el sonido y la interactividad; crea proyectos que exigen salidas de campo investigación, compromiso social y tecnología.
Entre sus becas y premios, se pueden mencionar Beca de Creación para obra In Situ del Ministerio de Cultura 2023, Beca Fragmentos del Museo Nacional y Ministerio de Cultura de Colombia 2018-2019, Premio de Creación a la obra Voice, Arts Council Londres, la Fundación Daniel Langlois de Canadá obra Quiasma (con otros artistas) y Premio Bienal de las Artes de Colombia. Su retrospectiva Liminal/Clemencia Echeverri, curada por María Margarita Malagón, presentó una selección de los últimos 20 años de su obra. Fue realizada en el Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) del Banco de la República de Colombia en el 2019-20.
Echeverri ha presentado proyectos de video-instalación en diversos eventos nacionales e internacionales, entre los que se destacan: Bard Graduate Center, Nueva York (2014); Conde Duque, Madrid (2015); Casa de América; Washington (2015); Les Rencontres de la Photographie, Arles, Francia (2017); Musée d’art Les Abattoirs, Toulouse, Francia (2017); Holanda (2019), Art Gallery of Guelph, Canadá (2020-21); la Galería Espacio Continuo, Bogotá y la Institución Educativa
Politécnico El Pozón, Cartagena (2023). Retrospectiva Liminal/Clemencia Echeverri, curada por María Margarita Malagón, presentó una selección de los últimos 20 años de su obra. Fue realizada en el Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) del Banco de la República de Colombia en el 2019-20.
Participó, entre otras, en la XII Bienal de Shanghái bajo la curaduría de Cuauhtemoc Medina y María Belén Sáez de Ibarra, China (2018), Bienal de Sídney (2020-2021) y Bienal de Cuenca Educador (2023-2024).
La obra de Echeverri forma parte de colecciones de museos e instituciones culturales a nivel internacional, entre las cuales se destacan: Musée les Abattoirs, Toulouse, Francia; Ulrich Museum Collection, Kansas, y Museo de Arte Latino Americano de los Ángeles (MOLAA), Estados Unidos. También de la Colección Daros–Latinamerica, Zurich, Suiza; Colección Arte Latinoamericano, Essex, Inglaterra; Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC), Badajoz, España; Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), México; Museo Nacional de Colombia, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Museo de Arte de la Universidad Nacional de colombia y Colección del Banco de la República de Colombia, Bogotá.
Clemencia Echeverri (Salamina, 1950) is a visual artist, primarily working in drawing, video, photography, video installation, sound, and interactivity. She resides and works in Bogotá. Echeverri completed her undergraduate studies in Visual Communication and Fine Arts in Colombia. She pursued a master’s degree in Visual Arts and later studied Theory and History of Contemporary Art at Chelsea College of Arts in London.
She taught art lessons at both undergraduate and graduate levels for 27 years at the University of Antioquia and the National University of Colombia. Through drawing, video, photography, video installation, sound, and interactivity, she creates projects that require fieldwork, research, social commitment, and technology.
She has received various scholarships and awards over the years: Creation Grant for In Situ work from the Ministry of Culture 2023, Fragmentos Grant from the National Museum and Ministry of Culture of Colombia 2018-2019, Creation Award for the work Voice, Arts Council London, the Daniel Langlois Foundation of Canada for the work Quiasma (with other artists), and the Colombia Arts Biennial Creation Award.
Her retrospective Liminal/Clemencia Echeverri, curated by María Margarita Malagón, presented a selection of the last 20 years of her work. It was held at the Miguel Urrutia Art Museum (MAMU) of the Bank of the Republic of Colombia in 2019-20.
Echeverri has presented video installation projects at various national and international events, including: Bard Graduate Center, New York (2014); Conde Duque, Madrid (2015); Casa de América, Washington (2015); Les Rencontres de la Photographie, Arles, France (2017); Musée d’art Les Abattoirs, Toulouse, France (2017); Netherlands (2019), Art Gallery of Guelph, Canada (2020-21); Galería Espacio Continuo, Bogotá and the Educational Institution Politécnico El Pozón, Cartagena (2023).
She has participated, among others, in the XII Shanghai Biennale curated by Cuauhtemoc Medina and María Belén Sáez de Ibarra, China (2018), Sydney Biennale (2020-2021), and Cuenca Biennial, Ecuador (2023-2024).
Echeverri’s work is part of collections in museums and cultural institutions internationally, including: Musée les Abattoirs, Toulouse, France; Ulrich Museum Collection, Kansas; Museum of Latin American Art (MOLAA), United States. Also, the Daros Latinamerica Collection, Zurich, Switzerland; Latin American Art Collection, Essex, England; Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC), Badajoz, Spain; Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Mexico; National Museum of Colombia, Gilberto Alzate Avendaño Foundation, Art Museum of the National University of Colombia, and the Bank of the Republic of Colombia Collection, Bogotá.
Video-instalación
9 proyecciones en sala, 6 a muros y 3 a piso. Sonido 11.3 9
Duración 9’59’’ Loop
Edición 5 + 2 A/P
Dimensiones variables 9 x 9 x 9 metros (aprox)
Videoinstallation
9 projections, 6 at the walls, 3 on the floor. Sound 11.3
Duration 9’59’’ Loop
Edition 5 + 2 A/P
Variable dimensions 9 x 9 x 9 metres (aprox
Video-instalación
9 proyecciones en sala, 6 a muros y 3 a piso. Sonido 11.3 9
Duración 9’59’’ Loop
Edición 5 + 2 A/P
Dimensiones variables 9 x 9 x 9 metros (aprox)
Videoinstallation
9 projections, 6 at the walls, 3 on the floor. Sound 11.3
Duration 9’59’’ Loop
Edition 5 + 2 A/P
Variable dimensions 9 x 9 x 9 metres (aprox
Video-instalación
9 proyecciones en sala, 6 a muros y 3 a piso. Sonido 11.3 9
Duración 9’59’’ Loop
Edición 5 + 2 A/P
Dimensiones variables 9 x 9 x 9 metros (aprox)
Videoinstallation
9 projections, 6 at the walls, 3 on the floor. Sound 11.3
Duration 9’59’’ Loop
Edition 5 + 2 A/P
Variable dimensions 9 x 9 x 9 metres (aprox
Video-instalación
9 proyecciones en sala, 6 a muros y 3 a piso. Sonido 11.3 9
Duración 9’59’’ Loop
Edición 5 + 2 A/P
Dimensiones variables 9 x 9 x 9 metros (aprox)
Videoinstallation
9 projections, 6 at the walls, 3 on the floor. Sound 11.3
Duration 9’59’’ Loop
Edition 5 + 2 A/P
Variable dimensions 9 x 9 x 9 metres (aprox
Es una videoinstalación/sonido de 5 proyecciones simultáneas, sonido 5.1 y cinco fotografías de gran formato. Esta obra es una confluencia entre lo poético y lo político, donde el espectador, bajo una experiencia que lo interpela, queda situado de manera inestable entre imprecisiones de la imagen y la voz impidiéndole acercarse al testimonio de desmovilizados del conflicto. La instalación está emplazada en varios puntos de la sala. En un eje central hay un video de amplio formato desde donde se emite el sonido y la voz. Además, en otro lugar de la sala, hay tres proyecciones estrechas y de tamaño mayor al natural que desplazan cuerpos por el espacio sin fin y en continua aparición y desaparición. La instalación continua con un video donde circulan personas de espaldas saliendo de la sala al infinito. El sonido 5.1 se desborda penetrando el espacio como materia que sostiene los diversos ejes de la obra.
Video-instalación
2024
Version monocanal o 3 canales de video en sincro
Duración 7′ Loop
Edición 5 + 2 A/P
Videoinstallation
2024
Single channel video or 3 channel video in sync
Duration 7 ́ Loop
Edition 5 + 2 A/P
Video-instalación
2024
Version monocanal o 3 canales de video en sincro
Duración 7′ Loop
Edición 5 + 2 A/P
Videoinstallation
2024
Single channel video or 3 channel video in sync
Duration 7 ́ Loop
Edition 5 + 2 A/P
Video-instalación
2024
Version monocanal o 3 canales de video en sincro
Duración 7′ Loop
Edición 5 + 2 A/P
Videoinstallation
2024
Single channel video or 3 channel video in sync
Duration 7 ́ Loop
Edition 5 + 2 A/P
Video-instalación 3
2024
monitores verticales en sincronía 3
Duración 7 ́ Loop
Edición 5 + 2 A/P
Videoinstallation 3
2024
vertical monitors in sync
Duration 7 ́ Loop
Edition 5 + 2 A/P
Video-instalación
Version monocanal o 3 canales de video en sincro
Duración 7′ Loop
Edición 5 + 2 A/P
Videoinstallation
2024
Single channel video or 3 channel video in sync
Duration 7 ́ Loop
Edition 5 + 2 A/P
Fotografía
2024
Impresión Inkjet en papel vegetal
Dimensiones 185 x 80 cm
Edición 5 +2 A/P
Photography
2024
Inkjet print on vellum paper
Dimensions 72.8 x 31.4 in
Edition 5 + 2 A/P
Fotografía
2024
Impresión Inkjet en papel vegetal
Dimensiones 185 x 80 cm
Edición 5 + 2 A/P
Photography
2024
Inkjet print on vellum paper
Dimensions 72.8 x 31.4 in
Edition 5 + 2 A/P
Fotografía
2024
Impresión Inkjet en papel Hahnemuhle
Dimensiones 50 x 33.7 cm
Edición 5 + 2 A/P
Photography
2024
Inkjet print on Hahnemuhle paper
Dimensions 19.6 x 12.9 in
Edition 5 + 2 A/P
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