Marie Louise Alemann fue una cineasta pionera del cine experimental argentino de los años 60’. Dentro de su filmografía se destacan los temas de la clandestinidad y la representación del cuerpo. En varios de sus cortos Alemann se presenta a sí misma y a otros intérpretes en escenarios preconcebidos o improvisados, en espacios urbanos y rurales, con disfraces y elementos que pueden ser extraños, amenazantes o humorísticos, colocados dentro de composiciones visuales que van desde lo decorativo hasta lo minimalista. A Alemann le interesaba cómo la cámara puede capturar y transformar algo de la identidad de la persona que filma. Típicamente, cuando se enfocaba en las máscaras, las caras y los cuerpos en movimiento, abordaba cuestiones de identidad y juegos de rol, buscando generar tensiones psicológicas a través de la ambigüedad.
Marie Louise Alemann (1927-2015) nació en Alemania y viajó a fines de la década de 1940 a la Argentina. A partir de 1967 y hasta 1985, filmó por lo menos 35 cortometrajes. Dentro de su filmografía se destacan los temas de la clandestinidad y la representación del cuerpo. En varios de sus cortos Alemann se presenta a sí misma y a otros intérpretes en escenarios preconcebidos o improvisados, en espacios urbanos y rurales, con disfraces y elementos que pueden ser extraños, amenazantes o humorísticos, colocados dentro de composiciones visuales que van desde lo decorativo hasta lo minimalista. A Alemann le interesaba cómo la cámara puede capturar y transformar algo de la identidad de la persona que filma. Típicamente, cuando se enfocaba en las máscaras, las caras y los cuerpos en movimiento, abordaba cuestiones de identidad y juegos de rol, buscando generar tensiones psicológicas a través de la ambigüedad.
Alemann llegó a Buenos Aires después de la Segunda Guerra Mundial. Se había criado en Alemania y de joven vivió en Checoslovaquia, trabajando para un circo y como modelo hasta que los comunistas tomaron el poder. Con el tiempo, pasó a trabajar como periodista, crítica de cine, columnista de un periódico, fotógrafa comercial y, más tarde, actriz. Su primera incursión en la práctica artística fue en el área de la fotografía, la cual estudió en Nueva York a principios de los años sesenta. También formó parte de un trío, junto a Narcisa Hirsch y Walther Mejía, que realizaron eventos (parecidos a los happenings) en distintos tipos de espacios públicos en el microcentro de Buenos Aires. En 1967 realizó Yo veo conejos, un cortometraje en 16 mm que lanzó su carrera como cineasta. En la década de los setenta particiba en una red de cineastas que consciente y explícitamente se asociaron con el cine experimental, un conjunto de ideas, tendencias estéticas y prácticas que consideraban artísticamente más liberadas que otras formas de hacer películas. Junto con Narcisa Hirsch, Alemann intentó proporcionar un sitio estable e institucional para el cine experimental en Buenos Aires en el Instituto Goethe de la calle Corrientes. En los últimos años de sus trabajos para el cine, Alemann se interesó cada vez más en la forma de danza teatral japonesa llamada Butoh, y creó varias obras de Butoh durante el apogeo del club Cemento.
Además, a lo largo de su extenso período de producción de películas, Alemann mantuvo un archivo no solo de sus propias obras y funciones, sino también de las actividades de sus amigos y colegas. Este archivo ofrece un registro invaluable de cine y performance en Buenos Aires desde los años sesenta hasta los ochenta.
Concepción, Vida, Muerte y Transfiguración fue una exposición colectiva integrada por Narcisa Hirsch, Walther Mejía, Marie Louise Alemann y Aldo Sessa que tuvo lugar en 1966 en la Galería Lirolay, Buenos Aires, Argentina.
La muestra incluía una diversa gama de materiales visuales: un afiche promocional de Edgardo Giménez, una escultura temprana de Narcisa Hirsch que incluía una serie de fotografías estereoscópicas realizadas con Marie Louise Alemann y Walther Mejía, una pared de retratos fotográficos de Alemann y una selección de fotografías de Aldo Sessa.
En aquella histórica exposición Marie Louise Alemann exhibió los retratos de la serie Transfiguración, en donde experimentaba tempranamente la simetría de retratos y autorretratos concebidos por ella misma, espejando y fusionando mediante el recorte y el collage mitades de rostros.
De la serie Concepción, vida, muerte y transfiguración
Concepción, vida, muerte y transfiguración
Año 1966
Fotografía
Plancha de contactos
Registro fotográfico de la exposición
Concepción, vida, muerte y transfiguración
Marie Louise Alemann, Narcisa Hirsch y Walter Mejía
De la serie Concepción, vida, muerte y transfiguración
Concepción, vida, muerte y transfiguración
Año 1966
Fotografía
Registro fotográfico de la exposición
Concepción, vida, muerte y transfiguración
Marie Louise Alemann, Narcisa Hirsch y Walter Mejía
De la serie Concepción, vida, muerte y transfiguración
Concepción, vida, muerte y transfiguración
Año 1966
Fotografía
Registro fotográfico de la exposición
Concepción, vida, muerte y transfiguración
Marie Louise Alemann, Narcisa Hirsch y Walter Mejía
De la serie Concepción, vida, muerte y transfiguración
Transfiguración
Año 1966
Fotografía
Tríptico
Marie Louise Alemann
De la serie Concepción, vida, muerte y transfiguración
Transfiguración
Año 1966
Fotografía
Tríptico
Marie Louise Alemann
De la serie Concepción, vida, muerte y transfiguración
Transfiguración
Año 1966
Fotografía
Tríptico
Marie Louise Alemann
De la serie Concepción, vida, muerte y transfiguración
Transfiguración
Año 1966
Fotografía
Tríptico
Marie Louise Alemann
De la serie Concepción, vida, muerte y transfiguración
Transfiguración
Año 1966
Fotografía
Tríptico
Marie Louise Alemann
De la serie Concepción, vida, muerte y transfiguración
Transfiguración
Año 1966
Fotografía
Tríptico
Marie Louise Alemann
De la serie Concepción, vida, muerte y transfiguración
Transfiguración
Año 1966
Fotografía
Tríptico
Marie Louise Alemann
De la serie Concepción, vida, muerte y transfiguración
Transfiguración
Año 1966
Fotografía
Tríptico
Marie Louise Alemann
De la serie Concepción, vida, muerte y transfiguración
Transfiguración
Año 1966
Fotografía
Tríptico
Marie Louise Alemann
De la serie Concepción, vida, muerte y transfiguración
Transfiguración
Año 1966
Fotografía
Tríptico
Marie Louise Alemann
De la serie Concepción, vida, muerte y transfiguración
Transfiguración
Año 1966
Fotografía
Tríptico
Marie Louise Alemann
De la serie Concepción, vida, muerte y transfiguración
Transfiguración
Año 1966
Fotografía
Díptico
Marie Louise Alemann
YO VEO CONEJOS, 1967
Yo veo conejos, 1967 es la primer película experimental de Marie Louise Alemann, en la que extiende su exploración de rostros al cine con una serie de retratos íntimos y autobiográficos, diferente a todo lo visto en el cine experimental argentino hasta ese momento de su breve historia.
Alemann describió́ esta película como: “Una serie de primeros planos estáticos. En busca de las identidades de individuos y conejos”. A diferencia de los intereses y objetivos de su amiga Narcisa Hirsch en 1967, cuando Alemann hizo su primera película buscaba conscientemente hacer cine experimental. La película continua la exploración del retrato personal que había iniciado con la fotografía, dirigiendo su cámara hacia las personas más cercanas a ella en ese momento (Hirsch y Walther Mejía, por ejemplo). Pero añade los factores de tiempo y movimiento cuya importancia para la experiencia audiovisual había comenzado a interesar profundamente a Alemann.
“Mi primer film fue muy estático porque yo venía de la fotografía. Se llamaba Yo veo conejos y sus imágenes están repartidas en tres partes. La primera (Yo) trata de mostrarme como persona, mi estado interior; la segunda (Veo) presenta a los nueve personajes que de alguna manera están relacionados con aquella parte mía: son caras muy especiales, de gente que me rodeaba en aquel momento, son algo así́ como mis personajes interiores. Hay una cara que es muy agresiva, otra muy loca refleja mi locura, un señor muy intelectual, muy alemán, es mi parte severa, y así́ los demás. Todo eso no era consciente, lo veo así́ ahora. Estas dos partes muestran una búsqueda de la identidad en el gentío, en la muchedumbre simbolizada por los conejos, pero muestra el intento por salir de ese estado.” Marie Louise Alemann
De la serie Yo veo conejos
Sin Titulo
Año 1967
Documentación
María Luisa Alemann
Ciclo cine experimental organizado por Narcisa Hirsch presentando a Marie Louise Alemann en Teatro del sur, 1994, Buenos Aires, Argentina”
Collage original de época
De la serie Yo veo conejos
Sin Titulo
Año 1967
Documentación
Programación cine experimental por Marie Louise Alemann: Super 8 flim
Collage original de época
Marie Louise Alemann
De la serie Yo veo conejos
Sin Titulo
1979 – 1983
Documentación
Programación cine experimental por Marie Louise Alemann:
“Búsqueda de un lenguaje cinematográfico alternativo”, Argentina-Uruguay,
Collage original de época
Marie Louise Alemann
De la serie Yo veo conejos
Yo veo conejos todo el tiempo
Año 1977
Documentación
Postal original de época con inscripciones a mano por Narcisa Hirsch dirigida a Marie Louise Alemann
A través de una técnica de múltiples exposiciones desarrolladas en laboratorio Marie Louise Alemann sugiere el paso del tiempo dentro del espacio de la imagen fija. Esta serie de retratos revelan la importancia de la temporalidad para Alemann, aproximadamente durante el año de filmación de su primera película Yo veo conejos, 1967.
De la serie Sin Título (Reloj)
Sin título (Autorretrato “Reloj”) #1
Fotografía
Año 1967
Gelatina de plata sobre papel fibra
Marie Louise Alemann
De la serie Sin Título (Reloj)
Sin título (Retrato “Reloj”)
Fotografía
Año 1967
Gelatina de plata sobre papel fibra
Marie Louise Alemann
De la serie Sin Título (Reloj)
Sin título (Retrato Clovis “Reloj”)
Fotografía
Año 1967
Gelatina de plata sobre papel fibra
Marie Louise Alemann
De la serie Sin Título (Reloj)
Sin título (Retrato Edgardo Giménez “Reloj”)
Fotografía
Año 1967
Gelatina de plata sobre papel fibra
Marie Louise Alemann
De la serie Sin Título (Reloj)
Sin título (Autorretrato “Reloj”)
Fotografía
Año 1967
Gelatina de plata sobre papel fibra
Marie Louise Alemann
De la serie Sin Título (Reloj)
Sin título (Autorretrato “Reloj”)
Fotografía
Año 1967
Gelatina de plata sobre papel fibra
Marie Louise Alemann
De la serie Sin Título (Reloj)
Sin título (Autorretrato “Reloj”)
Fotografía
Año 1967
Gelatina de plata sobre papel fibra
Marie Louise Alemann
De la serie Sin Título (Reloj)
Sin título (Retrato “Reloj”)
Fotografía
Año 1967
Gelatina de plata sobre papel fibra
Marie Louise Alemann
De la serie Sin Título (Reloj)
Sin título (Retrato Edgardo Giménez “Reloj”)
Fotografía
Año 1967
Gelatina de plata sobre papel fibra
Marie Louise Alemann
De la serie Sin Título (Reloj)
Sin título (Retrato “Reloj”)
Fotografía
Año 1967
Gelatina de plata sobre papel fibra
Marie Louise Alemann
De la serie Sin Título (Reloj)
Sin título (Ojo “Reloj”)
Fotografía
Año 1967
Gelatina de plata sobre papel fibra
Marie Louise Alemann
Marabunta (1967) fué una acción realizada por el grupo compuesto por Narcisa Hirsch, Marie Louise Alemann y Walther Mejía, que tuvo lugar el 31 de Octubre de 1967 en el Teatro Coliseo, Buenos Aires, Argentina, la noche del estreno de Blow Up (Michelangelo Antonioni, 1966).
En el lobby del Teatro Coliseo el grupo instaló una escultura de gran formato con forma de un esqueleto femenino realizado en yeso, de seis metros de largo, lleno de frutas y comida, además de contener en su interior palomas y cotorras vivas pintadas con colores fosforescentes. La combinación inesperada del banquete con un evento similar a un happening se convirtió en performance pública, que transformó al público del cine en participantes activos de una ceremonia de antropofagia colectiva en torno al esqueleto.
La película Marabunta (1967) de Hirsch con cámara y edición de Raymundo Gleyzer y música de Edgardo Varese, registra y documenta este trabajo.
De la serie Marabunta
Sin Título
Año 1967
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Marie Louise Alemann, Narcisa Hirsch y Walter Mejía
De la serie Marabunta
Sin Título
Año 1967
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Marie Louise Alemann, Narcisa Hirsch y Walter Mejía
De la serie Marabunta
Sin Título
Año 1967
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Marie Louise Alemann, Narcisa Hirsch y Walter Mejía
De la serie Marabunta
Sin Título
Año 1967
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Marie Louise Alemann, Narcisa Hirsch y Walter Mejía
De la serie Marabunta
Sin Título
Año 1967
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Marie Louise Alemann, Narcisa Hirsch y Walter Mejía
De la serie Marabunta
Sin Título
Año 1967
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Marie Louise Alemann, Narcisa Hirsch y Walter Mejía
De la serie Marabunta
Sin Título
Año 1967
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Marie Louise Alemann, Narcisa Hirsch y Walter Mejía
De la serie Marabunta
Sin Título
Año 1967
Documentación
Afiche original de época intervenido a mano
Marie Louise Alemann, Narcisa Hirsch y Walter Mejía
De la serie Marabunta
Sin Título
Año 1967
Documentación
Afiche original de época intervenido a mano
Marie Louise Alemann, Narcisa Hirsch y Walter Mejía
Manzanas (1969) fué una acción realizada por el grupo compuesto por Narcisa Hirsch, Marie Louise Alemann y Walther Mejía en 1969 en la calle Florida y Diagonal Norte, Buenos Aires, Argentina. En la acción el grupo repartió gratuitamente cientos de manzanas a las personas que recorrían la calle de la ciudad durante la jornada laboral. El contenido de la obra se dirigió en gran medida hacia las reacciones de los peatones, bajo las siguientes premisas: “Esta manzana es distinta a la de todos los días / hacemos la obra con la gente / la obra es el momento compartido”.
La película Manzanas (1969), de Hirsch, registra la acción, continuando su enfoque en las reacciones de los transeúntes en un espacio público, relacionados esta vez con la oferta de manzanas verdes gratuitas en la calle.
De la serie Manzanas
Sin Título
Año 1969
Película 16 mm, 24 f/s, 4:3, color, sonido monocanal.
Transferida a 2K
Fotograma #1
detalle
Narcisa Hirsch
De la serie Manzanas
Sin Título
Año 1969
Película 16 mm, 24 f/s, 4:3, color, sonido monocanal.
Transferida a 2K
Fotograma #2
detalle
Narcisa Hirsch
De la serie Manzanas
Sin Título
Año 1969
Película 16 mm, 24 f/s, 4:3, color, sonido monocanal.
Transferida a 2K
Fotograma #3
detalle
Narcisa Hirsch
La película experimental Retrato de una artista como ser humano, 1973, vuelve a los objetos, acciones y filmaciones realizados a lo largo de los años por el grupo compuesto por Narcisa Hirsch, Marie Louise Alemann y Walter Mejía, para cerrar el capítulo de su trabajo en colaboración. Como en un ritual, mediante video-performances en el taller de Hirsch, la playa y otros sitios, el grupo va tirando al río los distintos elementos que han intervenido en las acciones que han realizado en conjunto a lo largo de una época.
Este autorretrato de Hirsch comienza con su muerte simbólica en su taller y sigue con la llegada de sus amigos que notan su cadáver pero igual deciden merendar juntos. La película muestra clips de películas anteriores de Hirsch y filmaciones de los trabajos en performance del grupo. También incluye material visual relacionado con la familia de Hirsch. La película tiene una estructura informal y libre con elementos del “sketch” cómico, generalmente ocurriendo lugares como el taller, la calle y la playa. Hirsch vio esta película como su despedida al trabajo del trío.
De la serie Retrato de un artista como ser humano
Sin Título
Año 1973
Fotograma
Película 16 mm, 24 f/s, 4:3, color, sonido magnético.
Narcisa Hirsch
De la serie Retrato de un artista como ser humano
Sin título
Año ca. 1967-1969
Fotografía
Plancha de contactos
Gelatina de plata sobre papel fibra
Narcisa Hirsch, Marie Louise Alemann y Walther Mejia
De la serie Retrato de un artista como ser humano
Sin Título
Año 1973
Película
Película 16 mm, 24 f/s, 4:3, color, sonido magnético.
Fotograma
Narcisa Hirsch
De la serie Retrato de un artista como ser humano
Sin título
Año ca. 1967-1969
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Narcisa Hirsch, Marie Louise Alemann y Walther Mejia
De la serie Retrato de un artista como ser humano
Sin título
Año ca. 1967-1969
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Narcisa Hirsch, Marie Louise Alemann y Walther Mejia
De la serie Retrato de un artista como ser humano
Sin título
Año ca. 1967-1969
Fotografía
Plancha de contactos
Gelatina de plata sobre papel fibra
Narcisa Hirsch, Marie Louise Alemann y Walther Mejia
Otro proyecto del trío, realizado en 1967, que cosistía en crear objetos decorativos que vendían para financiar otras obras. Estos objetos se expusieron en la galería Bodo (Juncal al 900 y Suipacha), en la muestra “Cosas para mirar, comprar y amar”, donde concretaron un conjunto de ventas. Dalila Puzzovio y Charlie Squirru asistieron a la inauguración. Entre estos objetos se incluyen: baúles viejos repintados, escupideras con flores de hojalata pintadas, una bañadera antigua rellena con almohadones y faisanes pintados, una lechuza hecha con mejillones pintados, un biombo de alambre tejido con “racimos de uvas de cristal”, un escudo genealógico con el dibujo de un mono, una fuente con forma de sapo con tres cabezas de La ahogada del Sena, un objeto en forma de pez plateado, objetos en forma de soles dorados decorados con bolitas.
De la serie Cosas para mirar, comprar y amar
Sin título
Año ca. 1967-1969
Fotografía
Gelatina de plata sobre papel fibra
Narcisa Hirsch, Marie Louise Alemann y Walther Mejia
De la serie Cosas para mirar, comprar y amar
Cosas para mirar, comprar y amar
Año ca. 1967-1969
Documentación
Afiche original de época
Narcisa Hirsch, Marie Louise Alemann y Walther Mejia
Manos, la acción desarrollada en agosto de 1968, por el grupo compuesto por Marie Louise, Walther y Narcisa, quienes pasearon tres enormes manos de papel encolado por la calle Florida entre Córdoba y San Martín, y luego las depositaron en una plazoleta interna de la Galería del Este para que el público pudiera observarlas y hacerles preguntas al respecto a los artistas. El hecho fue anunciado dos días antes como un “neo happening” o “happening visual” en la revista Panorama, incluyendo una foto de los artistas con las manos en un taller.
De la serie Sin titulo (Manos),
Sin Titulo (Manos)
Año 1968
Fotografía
Plancha de contactos
Gelatina de plata sobre papel fibra
Copia única de época
Dimensiones 18,2 x 24 cm
Narcisa Hirsch, Marie Louise Alemann y Walther Mejia
Legítima Defensa, 1980, es la exploración más reducida y directa del rostro de Alemann en su obra cinematográfica y un vínculo clave entre su cine y su trabajo posterior con el Butoh. Su propia descripción de la pelÌcula dice: “agressor o victima, ejercicio sobre la locura simulada en situación limite”. Esta pelÌcula aún no ha sido reconocida como una respuesta rara e fuerte a la dictadura por parte de un cineasta que la estaba viviendo en ese momento.
La influencia de Butoh en la obra de Marie Louise se puede observar en varias de sus películas pero nunca de manera tan contundente como en esta película. Aquí, Marie Louise expresó su aprecio por las posibilidades artísticas de confrontación que podrían dejar al espectador profundamente angustiado y confundido. Los ocho minutos de duración están completamente dominados por imágenes de la cineasta, que se muestra de manera amenazante empuñando un bastón de madera, con un gorro de baño y contorsionando su rostro para la cámara mientras la banda sonora la acompañan con gruñidos.
Por medio del formato Super 8, Legítima defensa profundiza en la psicología de las personas en el contexto represivo de la última dictadura militar. Las descripciones de Alemann sobre ésta película variaron a lo largo de los años, en parte porque prefería presentar los significados de sus obras como abiertos. Por ejemplo, ha caracterizado su corto como “una visión de la locura como única defensa en un mundo de caos”. Sin embargo, años más tarde, elaboró sus ideas motivadoras en una entrevista inédita: “Era de aquella época: la agresión que venía de la cámara y la agresión del personaje que al fin desaparece a través de la intensidad de la luz. Lo que yo pensé en esa época, es que en situaciones como las que estaba pasando la Argentina, y también en Alemania, una técnica podría haber sido desaparecer para el enemigo. Hacerse invisible. Hacer girar al personaje que está preparado para luchar y al mismo tiempo está observando”
De la serie Legitima Defensa
Sin Título
Año 1980
Fotograma
detalle
Marie Louise Alemann
De la serie Legitima Defensa
Sin Título
Año 1980
Película
Película Super-8, blanco y negro, sonido. Transferido y digitalizado
Copia digital
Duración 8’ 34”
Cámara Claudio Caldini
Música Ghédalia Tazartès
Marie Louise Alemann
De la serie Legitima Defensa
Sin Título
Año 1980
Collage
Gelatina de plata sobre papel fibra intervenida sobre cartulina
Dimensiones 18 x 24 cm
Marie Louise Alemann
De la serie Legitima Defensa
Sin Título
Año 1980
Fotografía
Plancha de contactos
Gelatina de plata sobre papel fibra
Dimensiones 24 x 27 cm
Marie Louise Alemann
De la serie Legitima Defensa
Sin Título
Año 1980
Documentación
Dimensiones 22,3 x 34 cm
Marie Louise Alemann
De la serie Legitima Defensa
Sin Título
Año 1980
Documentación
Dimensiones 22,3 x 34 cm
Marie Louise Alemann
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